El Labirinto del Fauno (Pan’s Labyrinth)

Deze film laat zich niet in een hokje duwen. Hoewel El Labirinto del Fauno (Pan’s Labyrinth) kan omschreven worden als een (donkere) sprookjesfilm, zou ik u niet meteen aanraden om uw jonge kroost op deze prent te trakteren. Fantasy en gruwel (bijna: horror) worden hier immers met elkaar verstrengd in functie van de plot, die zich afspeelt in de context van de Spaanse Burgeroorlog en de overwinning van Franco.

El Labirinto del Fauno werd geregisseerd door Guillermo del Toro, die u misschien kent van Mimic, Blade II of Hellboy, of, als het helemaal goed zit, van El espinazo del diablo (The Devil’s Backbone). De ervaring die del Toro met eerstvernoemde films heeft opgedaan vertaalt zich nu in uiterst realistische special effects die de geloofwaardigheid van verhaal enkel maar ten goede komen. Thematisch sluit El Labirinto De Fauno dan weer perfect aan bij El espinazo del diablo.

El Labirinto del FaunoHet is 1944, de Spaanse Burgeroorlog is al even afgelopen, en Franco heeft de macht gehaald. Maar in de onherbergzamere gebieden zitten nog steeds guerrillero’s die het niet zo begrepen hebben op Franco’s fascisme. Carmen is onlangs hertrouwd met de koude en autoritaire man Vidal, een kapitein in Franco’s leger. Samen met haar dochtertje Ofelia –uit een vorig huwelijk– reist ze naar haar nieuwe man die de opdracht heeft gekregen in de bergen in Navarra de rebellen te verslaan. Ofelia heeft het maar moeilijk in de nieuwe situatie, en zoekt afleiding in het labyrint naast het huis. Daar ontmoet ze een Faun (Pan), die haar vertelt dat ze een princes is van een magisch koninkrijk. Om het koninkrijk te kunnen betreden, moet Ofelia evenwel drie proeven afleggen.

Wat volgt zijn eigenlijk twee verhaallijnen: het gevecht van Vidal tegen de rebellen, en de avonturen van Ofelia op zoek naar haar koninkrijk. Het geniale van de film zit hem net in de manier waarop del Toro er is in geslaagd beide werelden op zeer geloofwaardige manier met elkaar in contact te brengen. Verwacht echter vooral geen epische gevechten van saters met de soldaten van Vidal. De gruwel in beide onderdelen is van een geheel verschillend kaliber, en daarom niet minder reëel. Bij kapitein Vidal gaat het om het koudbloedige destructieve fascisme, terwijl de wereld van Pan voor Ofelia niet zomaar een plaats is waar ze in kan wegvluchten, maar waar ze ook haar eigen demonen onder ogen komt.

De film zit vol speciale effecten –of had u een Faun in uw tuin wonen? Del Toro gebruikt hier evenwel geen effecten omdat het kan, maar omdat het nodig is om de essentie van het verhaal te vertellen. Dit resulteert in een sterk realistische vertelling, waarbij u zich in beide onderdelen met veel gemak zal laten meeslepen.

El Labirinto del FaunoDe regisseur heeft zich gedurende een jaar voorbereid op deze film, maar eigenlijk was hij al met de plot bezig van voor hij zijn eerste grote film, Cronos heeft gemaakt. “Het script voor El Labirinto de Fauno gelijkt heel sterk op mijn eerste versie van El espinazo del diablo“, zo vertelt del Toro. “Het zou zelfs mijn debuutfilm geweest zijn indien ik destijds over het nodige budget had beschikt. De film speelde zich ook af tijdens de Spaanse Revolutie en vertelde het verhaal van een jonge, zwangere vrouw die bij haar man terugkwam in het huis dat hij had gerestaureerd. Als ze het huis bezoekt, ontdekt de moeder-in-spe een tuin in de vorm van een labyrint, waarin ze een sater aantreft. Ze bedrijft de liefde met het beest die haar voorstelt haar kind op te geven zodat ze voor eeuwig bij de sater kan blijven. Hoewel er grote overeenkomsten zijn met mijn oorspronkelijke idee, is de nieuwe versie ondanks alles toch heel verschillend geworden. Iets sentimenteler, misschien.”

Voor del Toro is El Labirinto de Fauno zijn beste film tot nog toe, met als belangrijkste thema de essentie van het fascisme. Het fascisme zelf hoeft daarom niet noodzakelijk bij naam te worden genoemd, maar del Toro ziet fascisme als de grootste denkelijke gruwel. Net daarom is dit ‘sprookje voor volwassenen’ de meeste geschikte vorm om dit verderf aan de kaak te stellen. Want het is kapitein Vidal (“mijn enige zwakte is mijn trots”) die het echte monster is, veel meer dan de wezens die Ofelia op haar tocht ontmoet.

Een heuse aanrader!

El Laberinto Del Fauno, van Guillermo del Toro met Sergi Lopez, Ivana Baquero, en Maribel Verdú, nog te zien op 14/10 om 22u30 en op 19/10 om 17u, telkens in Kinepolis. Er zijn nog plaatsen beschikbaar. De film verschijnt op 22 november in de zalen.

(Deze bespreking verscheen eerder vandaag op Gentblogt.)

Sketches of Frank Gehry

Frank Gehry is de beroemde architect van het Guggenheim museum in Bilbao (Spanje). Een aantal regisseurs hadden Gehry reeds verzocht een documentaire over de man te maken, maar tot nog toe had de architect die boot steeds afgehouden. Tot hij er zelf zijn vriend Sydney Pollack over aansprak. “Maar ik ben helemaal geen documentairemaker,” was diens antwoord, “en ik ken nog veel minder van architectuur.” “En juist daarom ben je geknipt voor de job,” pareerde Gehry.

Pollack volgde Gehry met een digitale videocamera, en de beelden komen –hoewel goed belicht en veelal met geslaagde invalshoeken– soms een beetje nerveus en onbeslist over. De hand held camera was Pollacks knipoog naar het dynamisme in Gehry’s werk. Om de gebouwen zelf vast te leggen werd meestal naar pellicule overgeschakeld –voor de beeldkwaliteit. Maar vooral het verhaal zelf is van tel.

Sketches of Frank GehrySketches of Frank Gehry is het verhaal van ietwat timide man, die ondanks de perikelen in een eerste huwelijk en een schijnbare creatieve dead end toch geworden is tot de geniale architect die we vandaag kennen. Een belangrijke rol was daarin weggelegd voor zijn psychiater, Milton Wexler, die erin slaagt Gehry’s creatieve geest te bevrijden.

Een keerpunt in Gehry’s leven en carrière was een avond in de jaren 80, toen hij de opdrachtgever voor het winkelcentrum Santa Monica Place bij hem thuis had uitgenodigd. Gehry had toen geëperimenteerd op zijn eigen huis, en daaruit bleek al zijn stijl, totaal verschillend van wat hij voor het conventionele winkelcentrum op papier had gezet en nu de voltooing naderde. Zijn eetplaats was een gekantelde hout-en-glazen kubus, waarin Gehry vooral aandacht had gehad voor de manier waarop het licht in zijn huis werd binnengebracht. Geconfronteerd met het grote verschil tussen beide bouwwerken, vroeg de gast aan Gehry of hij het winkelcentrum eigenlijk wel mooi vond. En toen Gehry daar ontkennend op antwoordde polste de gast verder door naar de reden waarom hij de opdracht aanvaard had. “Omdat ik brood op de plank moet brengen”, verzuchtte de architect. “So stop it“, was het advies.

En Gehry stopte. Hij begon zijn carrrière opnieuw, en ontwierp gebouwen zoals hij ze graag zag, met meesterwerken zoals het Dancing House in Praag, Maggie’s centre in Dundee, Schotland, de Walt Disney Concert Hall in Los Angeles, en natuurlijk het Guggenheim museum in Bilbao.

Gehry werkt graag met zijn handen, en geeft zijn team instructies door onmiddellijk op de schaalmodellen te werken. Het team werkt ondertussen al zolang samen dat een paar woorden volstaan om te begrijpen waar de architect met zijn ontwerpen heen wil. Deze film is een zeldzame persoonlijke kijk in Frank Gehry’s leven, en gedeeltelijk ook die manier van werken. Maar voornamelijk is het een fascinerende en persoonlijke tocht naar de motivatie van Gehry, zijn drive en ontwikkeling.

Sketches of Frank Gehry, door Syndey Pollack, nog te zien vanavond (12/10) om 22u30 en morgen (13/10) om 14u30 in Kinepolis. Er zijn nog plaatsen beschikbaar.

(Deze bespreking verscheen eerder vandaag op Gentblogt.)

Windkracht 10 – Koksijde Rescue

filmfestivalDeze film gaat volle zalen trekken, zo voorspelde ik na afloop van de perspreview woensdag. Windkracht 10 – Koksijde Rescue is in eerste instantie een actiefilm. Vergaap u daarbij niet aan Amerikaanse toestanden, maar met een budget van 4,5 miljoen euro is Windkracht 10 een van de meest grootschalige films die in België is gedraaid. Ongeveer 10 jaar heeft het geduurd voor dat budget bijeen werd gegaard (de serie dateert van 1997), maar producent Erwin Provoost had een duidelijk doel voor ogen. Voor regisseur Hans Herbots was het een groot verschil met het (tien maal) beperktere budget van Verlengd Weekend (bespreking), de film die vorig jaar ook al op het Filmfestival in première ging en ondertussen op DVD verkrijgbaar is.

Vanavond gaat deze nieuwe film in première op het Filmfestival, en opent daar de Festival Previews. Van de originele cast blijven nog maar een paar mensen over, zoals Warre Borgmans en Ludo Busschots, maar de sterren in deze film zijn nieuwkomers Kevin Janssens en Veerle Baetens. Baetens speelde ook mee, net zoals Koen De Bouw, in Herbots’ vorige film.

filmfestivalRick Symons (Kevin Janssens) is een duiker die zich in zijn korte carrière reeds heeft weten te onderscheiden door enerzijds de grootste wildebras te zijn van zijn lichting, maar meteen ook het grootste talent. Zijn laatste stunt resulteert in zijn zoveelste overplaatsing, deze keer naar het 40e smaldeel helikopters ofte Koksijde Rescue. Hij wordt er ingedeeld bij een hechte crew waar ook Alex(andra) Breynaert (Veerle Baetens) deel van uitmaakt. De twee worden al gauw tot elkaar aangetrokken, maar dan blijkt dat Rick een zware last met zich meedraagt.

Windkracht 10 – Koksijde Rescue is een wervelende film, die vooral wordt gedreven door de scrambles (reddingsoproepen) met de Sea Kings. De film laat amper tijd voor een adempauze en valt op door snelle actiescènes en een geslaagde fotografie. Voor de fotografie tekende Danny Elsen, die ook al instond voor het camerawerk bij Verlengd Weekend, De Zaak Alzheimer, en die zowat het enige lichtpunt was in de miskleun van Deruddere (De Bloedbruiloftbespreking) vorig jaar op het Filmfestival.

Voor de special effects gingen de producenten –naast het Belgische Ace en Grid– in zee met een Engelse partner, die hun toegang verschafte tot de befaamde Pinewood Studios en Cinesite. Vanzelfsprekend was dat niet, want Cinesite werkte onder andere voor films zoals Harry Potter, James Bond, en V for Vendetta (bespreking). Ondanks het naar Belgische normen mega-budget was er evenwel geen tijd noch geld voor veel retakes, en daar werd door de Engelsen met veel respect naar gehandeld. Het resultaat mag er zeker zijn, en is waarschijnlijk in geen enkele Belgische film ooit zo meticuleus uitgewerkt.

filmfestivalMaar lopen de acteurs en de personages niet het gevaar op de achtergrond te raken? Herbots: “Na een eerste montage duurde Windkracht 10 twee uur en dertig minuten. Te lang dus. En dus maak je keuzes. Daarbij ondervond ik dat hoe meer ik me op Rick en Alex concentreerde des te krachtiger de film werd. Wil je er zes personages bij betrekken dan moet je een andere film maken of hem op zijn minst helemaal anders opbouwen. Als je de film daarentegen zo intens wil maken als hij geworden is, dan moet je op de huid van je hoofdperson,ages zitten en heb je geen tijd om allerlei zijwegeltjes in te slaan of te volgen.”

Met al die actie mag het scenario dan weinig ruimte hebben geboden voor diepgang, zowel Veerle Baetens als Kevin Janssens zullen met deze film inderdaad hun plaatsje hebben verdiend in de Belgische filmwereld. Het zijn beiden acteurs die met hun films nog zullen groeien, maar bevestigen hier al hun potentieel. Hans Herbots bewijst dan weer dat hij evengoed projecten van een veel grootser kaliber met glans aankan.

filmfestivalVoor deze film was de voorbereiding minstens zo belangrijk als de filmdagen zelf. Minstens drie maanden heeft Herbots aan de storyboarding besteed voor de special effects. Het was trouwens niet alleen het budget dat voor deze film de hoogte inging, maar bij een onderneming van deze omvang kwamen ook veel meer mensen te kijken. “People management wordt helaas niet aangeleerd op de filmschool,” aldus Herbots, “terwijl we voor deze film telkens verschillende ploegen weer op elkaar moesten afstemmen.”

Ook de soundtrack ligt de regisseur nauw aan het hart. “Ik ben een groot liefhebber van de muziek van de jaren zeventig en tachtig. Ooit heb ik gezegd dat ik daar iets mee wilde doen, dus heb ik mijn kans gegrepen.” De sountrack bevat dus niet alleen de grootse orchestrale thema’s van Matt Dunkley, maar tevens toenmalige hits zoals There will be no next time (The Kids), het zeer toepasselijke Fly (Machiavel) en Lena (2 Belgen). En de cover van Iggy Pop’s The Passenger door Absynthe Minded.

Volle zalen, heb ik gezegd, want er is voor elk wat wils: actie en emotie, special effects en goede muziek. Op 11 oktober wordt de film gereleased. Het zullen lange rijen worden.

Windkracht 10 – Koksijde Rescue van Hans Herbots met Veerle Baetens en Kevin Janssens, vanaf 11 oktober in de Belgische zalen.

(Deze bespreking verscheen eerder vandaag op Gentblogt.)

films 200609

0 te vermijden / * slecht, maar bekijkbaar / ** goed / *** zeer goed / **** fantastisch

  1. Der untergang / Oliver Hirschbiegel / 2004 / DVD / ***(*)
    Een zeer sobere en nuchtere film over de laatste dagen van Das Dritte Reich. Het ‘voetvolk’ blijft geloven in de overwinning en blijft trouw aan de Führer, hoewel hij en zijn directe omgeving zelf al lang beseffen dat de strijd gestreden is. Hitler en Nero, binnen een paar honderd jaar in dezelfde voetnoot van de geschiedenis. Wie de film gezien heeft, moet zeker eens gaan grasduinen op Wikipedia, naar bijvoorbeeld Traudl Junge, Cyanide, en de Goebbels children. De film eindigt met dit citaat van Junge:

    Of course, the terrible things I heard from the Nuremberg Trials, about the six million Jews and the people from other races who were killed, were facts that shocked me deeply. But I wasn’t able to see the connection with my own past. I was satisfied that I wasn’t personally to blame and that I hadn’t known about those things. I wasn’t aware of the extent. But one day I went past the memorial plaque which had been put up for Sophie Scholl in Franz Josef Strasse, and I saw that she was born the same year as me, and she was executed the same year I started working for Hitler. And at that moment I actually sensed that it was no excuse to be young, and that it would have been possible to find things out.

  2. Paycheck / John Woo / 2003 / VT4 / **
    Wel, ik vond dit een aangename film. Niet diepzinnig of vernieuwend, maar wel onderhoudend. Er zitten gaten in, de acteerprestaties zijn niet van het hoogste niveau, maar toch vond ik dit best te pruimen.
  3. Nabbeun namja (bad guy) / Ki-duk Kim / 2001 / DVD / *
    Pffft. Dit is een jaar na The Isle verschenen, en is een stap achteruit t.o.v. die film. Het verhaal is OK (bijna goed te noemen zelfs), maar fotografisch is dit echt een zwakke film. Verdwijnt in het niets in vergelijking met Samaritan Girl en Bin-jip. Soit, de volgende wordt (eindelijk) Spring, Summer, Fall, Winter… and Spring. Hopelijk liggen mijn verwachtingen niet te hoog.
  4. Cold Creek Manor / Mike Figgis / 2003 / VijfTV / *
    Volledig voorspelbaar; het beste te gebruiken als weekendfilm.
  5. Timeline / Richard Donner / 2003 / VT4 / *
    Ik heb beter amateurtoneel gezien dan dit. Met mijn welgemeende excuses aan amateurtoneelacteurs. Toen ik het boek van Crichton las viel het mij al op dat dit geschreven was met het oog op verfilming. Maar mensen zo slecht verfilmd. En dan nog door de man die ons eerder al Conspiracy Theory, Assassins en The Omen (!) had bezorgd.

(films vorige maand)

films 200608

0 te vermijden / * slecht, maar bekijkbaar / ** goed / *** zeer goed / **** fantastisch

  1. Waking Up in Reno / Jordan Brady / 2002 / VT4 / *(*)
    Onschuldig tijdverdrijf. Weekendfilm. Waarover ging het alweer?
  2. Ocean’s Eleven / Steven Soderbergh / 2001 / DVD / **
    Euh ja. Plezant om zien, mooie fotografie, niet echt opmerkelijk.
  3. Hwal (The Bow) / Ki-duk Kim / 2005 / DVD / 0
    Zo slecht hebben wij Ki-duk Kim maar zelden gezien. Een f(l)utloos verhaaltje, zo dun en voorspelbaar als iets, dat wel ontsnapt lijkt aan de saaie fantasie van een fantasieloze geest. De film is nog slechter dan voorafgaande zin. Ge kunt wel denken.
  4. Madagascar / 2005 / DVD / **
    “Ik hou van dansen, dansen.” En nog ‘zingen’ we dat te pas en te onpas. “Wiegen met die heupjes, meisjes.” Amusement voor het hele gezin.
  5. A History of Violence / David Cronenberg / 2005 / DVD / ***
    Blijft potverdikke goed. Excellente cast, excellent geacteerd, met diepgang die men niet vermoedt. Hoort thuis in het lijstje uitstekend verfilmde graphic novels.
  6. Cars / John Lasseter / 2006 / Decascoop / **
    Ik zal wel noch de enige, noch de eerste zijn die de vergelijking met Doc Hollywood maakt zeker? Schitterende animaties, erg gedetailleerd en realistisch (als je er even aan voorbij gaat dat het over ‘levende’ auto’s gaat); het gaat de goede richting uit met CGI.

(films vorige maand)

films 200607

0 te vermijden / * slecht, maar bekijkbaar / ** goed / *** zeer goed / **** fantastisch

  1. The Punisher / Jonathan Hensleigh / 2004 / DVD / *
    Weinig geïnspireerde comic verfilming. Heel zwart/wit verteld, hoewel het scenario duidelijk veel meer potentieel heeft. Gemiste kans
  2. Hellboy / Guillermo del Toro / 2004 / DVD / *(*)
    Beter, maar niet echt veel beter dan The Punisher. Indiana Jones and the Last Crusade meets The Incredible Hulk. Ontspannend.
  3. Intollerable Cruelty / Regisseur / Jaar / VT4 / *
    Onderhoudend, maar ook niet meer.
  4. One Hour Photo / Mark Romanek / 2002 / KA2 / **
    Iets beter dan hierboven, en wijkt een beetje af van het typische happy-ending-hollywood syndroom, waardoor het zijn tweede ster mag behouden. Had veel slechter kunnen zijn.
  5. Ocean’s Twelve / Steven Soderbergh / 2004 / DVD / *
    Smooth filmpke. Maar een beetje saai, en een samenraapsel van wat men al in dertien andere films heeft mogen bekijken. Kent evenwel een paar goede momenten, maar die wegen niet op tegen het geheel.
  6. Identity / James Mangold / 2003 / DVD / **
    Allez, twee sterren omdat er toch een leuk ‘element of surprise’ in zit. Voor de rest was het whodunit gedeelte al halverwege de film opgelost, ondanks de goede pogingen om de kijker op een dwaalspoor te brengen. (Ik zie waarschijnlijk te veel dergelijke films.) Mensen die The Cell hebben gezien zullen dan weer het déjà-vu gevoel niet kunnen onderdrukken bij het andere aspect van de film. Niettemin ontspannend, maar daarom geen must.

(films vorige maand)

films 200606

0 te vermijden / * slecht, maar bekijkbaar / ** goed / *** zeer goed / **** fantastisch

  1. When stangers appear / Scott Reynolds / 2001 / VTM / *
    Beter dan verwacht, maar die verwachting was dan ook niet groot. Er zitten een aantal fouten in, het is een opeenstapeling van clichés, en zonder de muziek zou er veel minder suspens inzitten. Maar ik ben er niet bij in slaap gevallen, en daar alleen voor moet het toch wel één ster krijgen.
  2. Temporada de patos / Fernando Eimbcke / 2004 / Vooruit / *(*)
    Um tsja. Een typische coming of age film, die meer wegheeft van het abstracte soort jeugdfilm dat we destijds als schoolfilm voorgeschoteld kregen. Goed dat het gratis was (?)
  3. Lila dit ça / Ziad Doueiri / 2004 / Vooruit / *(*)
    Van eenzelfde laken een broek: schoolfilm, goed voor de ontluikende puberjeugd, met teveel nadruk op het PC-gehalte ondanks (of misschien juist door) de onverholen allusies op seks en aanverwanten.
  4. Batman Returns / Tim Burton / 1992 / KA2 / **
    Niet Burtons beste, verre van, maar ongelooflijk hoe die man erin slaagt onmiskenbaar zijn stempel op het gehele gebeuren te drukken. Dit schreeuwt Tim Burton!
  5. Me Myself I / Pip Karmel / 1999 / Eén / *
    Euh. Ik was aan ’t zappen en ben blijven plakken. Ik was ziek. Ik had nood aan licht entertainment. Weekendfilm. Genoeg gezegd.

(films vorige maand)

films 200605

0 te vermijden / * slecht, maar bekijkbaar / ** goed / *** zeer goed / **** fantastisch

  1. Tarzan / 1999 / DVD / **
    ’t Is een traditionele Disney hé. Leuk om naar te kijken, maar niet vernieuwend of zo.
  2. Star Wars: Episode III – Revenge of the Sith / George Lucas / 2005 / DVD / **
    Blij dat ik hem gezien heb, maar ik zat er niet echt op te wachten. Hayden Christensen kan niet acteren, maar desondanks heeft Lucas toch goed werk afgeleverd, en een mooi aanknopingspunt met de rest van de saga gemaakt. Ontspannend, maar niet meer dan dat.
  3. The Life of David Gale / Alan Parker / 2003 / VijfTV / **
    Mooi uitgewerkt; elke film met Kevin Spacey krijgt van mij al wat extra krediet; maar het aller-allerlaatste deel is er misschien net wat over. Onderhoudend werk evenwel.
  4. Hulk / Ang Lee / 2003 / KA2 / *
    Eric Bana kan niet acteren, al doet hij nog zo zijn best. Nog een geluk dat Jennifer Connelly vaak genoeg in beeld kwam. De Hulk. Met verschrikkelijk slechte special effects die een uiterst ongeloofwaardige groene bosaap opleverde — die met veel goede wil aan le Géant Vert deed denken. Eén ster uit nostalgie.
  5. The Machinist / Brad Anderson / 2004 / DVD / ****
    Gezien op het filmfestival in 2004, vorig jaar ongemerkt in de bioscoop gepasseerd, en dus moeten wachten tot anderhalve week geleden voor hij op DVD uitkwam, om hem opnieuw te kunnen zien. Schitterende film, met vaak invloeden van Hitchcock (inclusief de score die aan Bernard Herrmann laat denken). (bespreking)
  6. The Last Samurai / Edward Zwick / 2003 / DVD / **
    Tom Cruise speelt precies in een remake van Shogun! Niet dus, maar de film sluit daar wel bij aan (dezelfde tijdsperiode o.a.), en staat niet volledig misplaatst in het rijtje spaghetti-westerns en commerciële Samurai-films. Zwaar commercieel, stereotiep en uiterst voorspelbaar verhaal, maar niettemin degelijk geacteerd en leutig om zien.
  7. Saw / James Wan / 2004 / DVD / (*)
    Deze film overleeft ook een tweede screening niet, en Cary Elwes kan nog steeds niet acteren. Maar voor 5 EUR kon ik hem niet laten liggen. (bespreking)
  8. Hauru no ugoku shiro (Howl’s moving castle) / Hayao Miyazaki / 2001 / DVD / **(*)
    Beter dan de gemiddelde kinderfilm tegenwoordig, maar niet zo goed als Sen to Chihiro no kamikakushi (Spirited Away). Niettemin, leuk sprookje (met de nodige inconsistenties) waar we allemaal van hebben genoten.
  9. Urban Legends: Final Cut / John Ottman / 2000 / KA2 / *
    Tsja. Geen cliché wordt gespaard. Aardig tijdverdrijf zonder een sprankel originaliteit.
  10. Ice Age: The Meltdown / Carlos Saldanha / 2006 / Kinepolis Gent / **(*)
    Waardige opvolger van de eerste Ice Age. Veel clichés, veel ‘verwijzingen’ naar Disneys (Jungle Book bvb), en veel geflirt met sociaal geëngageerde dingen zoals identiteit, discriminiatie en jongeren-subculturen. De aanwezige jeugd was er dol op, en stond te springen en te roepen in de zaal. Lang geleden dat ik dat nog in die mate had gezien. Als kinderfilm: zeer geslaagd dus.
  11. Anger Management / Peter Segal / 2003 / KA2 / (*)
    Veel dwazer dan dat moeten ze toch niet worden, de hollywoodfilms. Oerdomme commerciële brol.
  12. Volver / Pedro Almodóvar / 2006 / Sphinx / ***(*)
    Ondanks de gruwelijk slechte omstandigheden waarin ik deze film heb gezien (zaal 1 in de Sphinx s-cks big time en het publiek was niet meteen het meest aangename te noemen), kan ik er met de beste (slechtste?) wil van de wereld niet negatief over zijn. Wat niet betekent dat er geen minpuntjes zijn. Die vierde ster komt er net niet, omdat (1) ik het einde verkeerd gekozen vond (er waren minstens drie andere momenten waarop het beter had kunnen eindigen) (2) het allemaal net iets té smooth is en (3) enige diepgang in het verhaal net iets te ver weg blijft. Maar het blijft evenwel een aanrader. Gaat dat zien! (Bespreking)

(films vorige maand)

Volver

still from the movieSedert Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988) heb ik geen enkele film van Almodóvar meer gemist. (Behalve La mala educación, dat dan weer wel reeds een jaar geduldig ligt te wachten om bekeken te worden.) Ondertussen heb ik ook enkele van de oudere films gezien, zoals Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, Matador en La ley del deseo, en in de jaren 90 had ik een heuse fansite over de regisseur [01 02]. Vooral naar de vroegere films kijk ik met waarschijnlijk een aardige hoeveelheid jeugdsentiment terug, maar evenzeer kon ik pakweg Carne trémula smaken (dat ondertussen ook al bijna 10 jaar oud is, realiseer ik me nu).

Met Volver gaat Almodóvar opnieuw de weg van de vertelling op zoals we het kennen van Carne trémula en ¡Átame!. Met veel gevoel voor tragiek (geen pathos deze keer) gaat hij op zoek naar de mystiek, maar vooral ook de kracht van de vrouw. En met Penélope Cruz, Carmen Maura, Lola Dueñas, Blanca Portillo, Yohana Cobo, en Chus Lampreave zet de regisseur dan ook een sterke cast neer, die hun Prix d’Interprétation Féminine in Cannes zeker verdiend hebben. Almodóvar viel in Cannes trouwens tweemaal in de prijzen, want hij kaapte meteen ook de Prix Du Scénario weg.

still from the movieDe vrouwelijke toon wordt meteen gezet in de openingsscène: een lange travel in een kerkhof waarin we een heleboel vrouwen zien die onder een harde wind de graven van hun overledenen oppoetsen. Meteen worden we geïntroduceerd tot Raimunda (Penélope Cruz), haar dochter Paula (Yohana Cobo), en haar zus Sole (Lola Dueñas). Ook het element ‘dood’ blijkt een voorbode, want we zijn amper in de film beland, of Paula steekt haar vader neer wanneer die haar tracht aan te randen.

Almodóvar laat zijn film bewegen tussen comedie (géén slapstick) en drama, waarbij –zoals we van hem gewoon zijn– de meest abnormale elementen tot zeer vanzelfsprekend worden getransformeerd. Op geen enkel moment wordt het voor de kijker ongeloofwaardig of over the top, maar troont de regisseur ons mee in een verhaal vol verrassende elementen en verwijzingen. Een zangscène in een restaurant verwijst naar Visconti’s Bellissima, maar ook Hitchcock lijkt omnipresent. De aftiteling, de geladen enscènering en vooral ook de schitterende muziek van Alberto Iglesias appelleren aan de sfeer die Hitchcock in zijn films wist op te roepen (let wel, dit is geen thriller).

In de chaos van de film lijkt Almodóvar het toch wat moeilijk te hebben met het einde. Hoewel aan het echte einde minstens drie andere mogelijke eindpunten voorafgaan, kiest hij voor een verwaterd slot dat noch een definitief, noch een open einde voor het verhaal betekent. Volver is een toegankelijke en interessante film gebleven, waarop Almodóvar sterk zijn stempel heeft gedrukt. De die-hard fans hadden misschien liever wat meer van de oude kitscherigheid teruggevonden, maar met deze film kan de regisseur een veel groter publiek bereiken zonder daarom zijn eigenheid te compromitteren. Misschien niet zijn beste werk (toch niet voor de fans), maar in elk geval een grote aanrader.

Volver, van Pedro Almodóvar met Penélope Cruz, Carmen Maura, Lola Dueñas, Blanca Portillo, Yohana Cobo, en Chus Lampreave. Te zien in de Sphinx (Sint-Michielshelling) en Kinepolis (Decascoop, Ter Platen).

(Deze bespreking verscheen eerder al op Het Project.)

films 200604

0 te vermijden / * slecht, maar bekijkbaar / ** goed / *** zeer goed / **** fantastisch

  1. Le conseguenze dell’amore / Paolo Sorrentino / 2004 / DVD / ****
    Vorig jaar in de Skoop gezien (bespreking) en hij blijft gewoon schitterend.
  2. Harry Potter and the Prisoner of Azkaban / Alfonso Cuarón / 2004 / DVD / **
    ’t Is Harry Potter. Henri vond het leuk, en wat moeten wij daar dan aan toevoegen? Helaas in het Vlaemsch gezien, en zowel dubbing als dialecten verprutsen veel.
  3. Capote / Bennett Miller / 2005 / Studio Skoop / **
    Wacht eens, die mens heeft daarvoor een Oscar gekregen? Allez jong. Ik heb Philip Seymour Hoffman altijd al graag zien spelen, maar hier heeft hij toch een beetje overdreven. Ene oog in, andere oog uit, om een goed gezegde eens om zeep te helpen. Kijk liever naar Where the Truth Lies.
  4. Audition / Takashi Miike / 1999 / DVD / **
    Leuk, mede door de min of meer onverwachte wending. De regisseur doet een (redelijk geslaagde) poging tot een verrassende structuur, en weet de kijker te boeien. Minder spektakel dan ik evenwel had verwacht, maar blijft heel bekijkbaar.
  5. The Ron Clark Story / Randa Haines / 2005 / VijfTV / *
    Och, waarom niet. Naar een waar gebeurd verhaal, naar ’t schijnt, en mensen die kinderen een toekomst bieden waar die anders uitzichtloos lijkt, verdienen op zijn minst een film. Dames, hou de cleenex bij de hand om de tranen te drogen.
  6. Monster / Patty Jenkins / 2003 / VijfTV / (*)
    Eugh. Weekendfilm. Wat zeg ik? Ik ken weekendfilms die met kop en schouder boven dit misbaksel uittornen; deze film haalt zijn enige kracht uit een A-list actrice die een paar tientallen kilo’s bijkomt, en die na de opnames weer kwijtspeelt, om aldus even het lelijke eendje kan spelen. Ook al gebaseerd op een waar gebeurd verhaal. (Wat zei ik: weekendfilm.)
  7. Inside Man / Spike Lee / 2006 / Decascoop / **
    Onderhoudende film, die de middelmaat net iets overstijgt. Geen wow-effect, maar wel goed gemaakt. (bespreking)
  8. V for Vendetta / James McTeigue / 2005 / Decascoop / ***
    De Wachowski brothers hebben degelijk werk afgeleverd met het herwerkte scenario van Moores comic book. De vertolking van het hoofdpersonage (‘V’ door Hugo Weaving) had beter gekund, maar daartegenover staat het sterkere personage van Evey (door Natalie Portman; beter dan in de strip). (bespreking)
  9. X2 / Regisseur / Jaar / KA2 / **
    Ik dacht dat ik die al gezien had, maar neen dus. Geslaagde ontspanning, maar haalt niet het niveau van wat we tegenwoordig gewend zijn van comic book verfilmingen. En ik wacht nog steeds op een waardioge opvolger voor The Usual Suspects
  10. Adaptation / Spike Jonze / 2002 / DVD / *(*)
    You are what you love, not what loves you. En dit zal meteen ook het enige zijn wat ik van deze film zal onthouden —if anything. Het einde maakt redelijk veel goed, maar om daar te geraken moet je je eerst door de rest van de film zwoegen. Na Being John Malkovich en Eternal Sunshine of the Spotless Mind was dit toch een ontgoocheling. Ik vermoed dat het beter zou zijn als een boek ipv een film (en dan heb ik het niet over The Orchid Thief van Susan Orlean, dat eigenlijk maar een ‘personage’ is in de film.
  11. Code 46 / Michael Winterbottom / 2003 / DVD / ***
    Een aantal pareltjes die ik heb gezien op het Filmfestival in 2004, hebben het amper in roulatie gehaald. Code 46 is er daar één van (net zoals The Machinist, dat nog steeds niet uit is op DVD, en The Assassination of Richard Nixon), en het handelt eigenlijk een beetje over eenzelfde thematiek als Eternal Sunshine of the Spotless Mind. Bovenal is het echter een Mooi Liefdesverhaal, gebracht door een regisseur die de balans tussen afstand en betrokkenheid perfect weet te houden. (bespreking)
  12. THX 1138 / George Lucas / 1971 / DVD / **(*)
    Hoe langer ik erover na denk, hoe beter ik hem vond, deze film. Hoewel grotendeels gedateerd, past dit perfect in het soort SF films van de jaren 70 (en daar omtrent): Logan’s Run (komt volgend jaar een remak van door Brian Singher), Soylent Green, etc. Distopia, willoze mensen, een onzichtbare allescontrollerende overheid, enz. De moeite, maar niet zonder enig voorbehoud.

(films vorige maand)