El Labirinto del Fauno (Pan’s Labyrinth)

Deze film laat zich niet in een hokje duwen. Hoewel El Labirinto del Fauno (Pan’s Labyrinth) kan omschreven worden als een (donkere) sprookjesfilm, zou ik u niet meteen aanraden om uw jonge kroost op deze prent te trakteren. Fantasy en gruwel (bijna: horror) worden hier immers met elkaar verstrengd in functie van de plot, die zich afspeelt in de context van de Spaanse Burgeroorlog en de overwinning van Franco.

El Labirinto del Fauno werd geregisseerd door Guillermo del Toro, die u misschien kent van Mimic, Blade II of Hellboy, of, als het helemaal goed zit, van El espinazo del diablo (The Devil’s Backbone). De ervaring die del Toro met eerstvernoemde films heeft opgedaan vertaalt zich nu in uiterst realistische special effects die de geloofwaardigheid van verhaal enkel maar ten goede komen. Thematisch sluit El Labirinto De Fauno dan weer perfect aan bij El espinazo del diablo.

El Labirinto del FaunoHet is 1944, de Spaanse Burgeroorlog is al even afgelopen, en Franco heeft de macht gehaald. Maar in de onherbergzamere gebieden zitten nog steeds guerrillero’s die het niet zo begrepen hebben op Franco’s fascisme. Carmen is onlangs hertrouwd met de koude en autoritaire man Vidal, een kapitein in Franco’s leger. Samen met haar dochtertje Ofelia –uit een vorig huwelijk– reist ze naar haar nieuwe man die de opdracht heeft gekregen in de bergen in Navarra de rebellen te verslaan. Ofelia heeft het maar moeilijk in de nieuwe situatie, en zoekt afleiding in het labyrint naast het huis. Daar ontmoet ze een Faun (Pan), die haar vertelt dat ze een princes is van een magisch koninkrijk. Om het koninkrijk te kunnen betreden, moet Ofelia evenwel drie proeven afleggen.

Wat volgt zijn eigenlijk twee verhaallijnen: het gevecht van Vidal tegen de rebellen, en de avonturen van Ofelia op zoek naar haar koninkrijk. Het geniale van de film zit hem net in de manier waarop del Toro er is in geslaagd beide werelden op zeer geloofwaardige manier met elkaar in contact te brengen. Verwacht echter vooral geen epische gevechten van saters met de soldaten van Vidal. De gruwel in beide onderdelen is van een geheel verschillend kaliber, en daarom niet minder reëel. Bij kapitein Vidal gaat het om het koudbloedige destructieve fascisme, terwijl de wereld van Pan voor Ofelia niet zomaar een plaats is waar ze in kan wegvluchten, maar waar ze ook haar eigen demonen onder ogen komt.

De film zit vol speciale effecten –of had u een Faun in uw tuin wonen? Del Toro gebruikt hier evenwel geen effecten omdat het kan, maar omdat het nodig is om de essentie van het verhaal te vertellen. Dit resulteert in een sterk realistische vertelling, waarbij u zich in beide onderdelen met veel gemak zal laten meeslepen.

El Labirinto del FaunoDe regisseur heeft zich gedurende een jaar voorbereid op deze film, maar eigenlijk was hij al met de plot bezig van voor hij zijn eerste grote film, Cronos heeft gemaakt. “Het script voor El Labirinto de Fauno gelijkt heel sterk op mijn eerste versie van El espinazo del diablo“, zo vertelt del Toro. “Het zou zelfs mijn debuutfilm geweest zijn indien ik destijds over het nodige budget had beschikt. De film speelde zich ook af tijdens de Spaanse Revolutie en vertelde het verhaal van een jonge, zwangere vrouw die bij haar man terugkwam in het huis dat hij had gerestaureerd. Als ze het huis bezoekt, ontdekt de moeder-in-spe een tuin in de vorm van een labyrint, waarin ze een sater aantreft. Ze bedrijft de liefde met het beest die haar voorstelt haar kind op te geven zodat ze voor eeuwig bij de sater kan blijven. Hoewel er grote overeenkomsten zijn met mijn oorspronkelijke idee, is de nieuwe versie ondanks alles toch heel verschillend geworden. Iets sentimenteler, misschien.”

Voor del Toro is El Labirinto de Fauno zijn beste film tot nog toe, met als belangrijkste thema de essentie van het fascisme. Het fascisme zelf hoeft daarom niet noodzakelijk bij naam te worden genoemd, maar del Toro ziet fascisme als de grootste denkelijke gruwel. Net daarom is dit ‘sprookje voor volwassenen’ de meeste geschikte vorm om dit verderf aan de kaak te stellen. Want het is kapitein Vidal (“mijn enige zwakte is mijn trots”) die het echte monster is, veel meer dan de wezens die Ofelia op haar tocht ontmoet.

Een heuse aanrader!

El Laberinto Del Fauno, van Guillermo del Toro met Sergi Lopez, Ivana Baquero, en Maribel Verdú, nog te zien op 14/10 om 22u30 en op 19/10 om 17u, telkens in Kinepolis. Er zijn nog plaatsen beschikbaar. De film verschijnt op 22 november in de zalen.

(Deze bespreking verscheen eerder vandaag op Gentblogt.)

adempauze

Vanochtend neem ik een adempauze. Ik kom pas uit mijn bed, ttz ik ben om 7u met de rest van de familie opgestaan om te ontbijten, en daarna ben ik terug mijn bed ingekropen om te snoozen bij een aantal (brol-)series die ik de afgelopen dagen op de digicorder had opgenomen.

De teller staat ondertussen op 12 (Windkracht 10, Metal, El Labirinto del Fauno, Perfume, All the Invisible Children, Sketches of Frank Gehry, Brick, The Fountain, Little Miss Sunshine, Nocturnes, A Guide to Recognising your Saints, en The Queen), en vandaag komt daar maar eentje bij. Het beste wat ik tot nog toe heb gezien is El Labirinto del Fauno. Een bespreking volgt dra.

Sketches of Frank Gehry

Frank Gehry is de beroemde architect van het Guggenheim museum in Bilbao (Spanje). Een aantal regisseurs hadden Gehry reeds verzocht een documentaire over de man te maken, maar tot nog toe had de architect die boot steeds afgehouden. Tot hij er zelf zijn vriend Sydney Pollack over aansprak. “Maar ik ben helemaal geen documentairemaker,” was diens antwoord, “en ik ken nog veel minder van architectuur.” “En juist daarom ben je geknipt voor de job,” pareerde Gehry.

Pollack volgde Gehry met een digitale videocamera, en de beelden komen –hoewel goed belicht en veelal met geslaagde invalshoeken– soms een beetje nerveus en onbeslist over. De hand held camera was Pollacks knipoog naar het dynamisme in Gehry’s werk. Om de gebouwen zelf vast te leggen werd meestal naar pellicule overgeschakeld –voor de beeldkwaliteit. Maar vooral het verhaal zelf is van tel.

Sketches of Frank GehrySketches of Frank Gehry is het verhaal van ietwat timide man, die ondanks de perikelen in een eerste huwelijk en een schijnbare creatieve dead end toch geworden is tot de geniale architect die we vandaag kennen. Een belangrijke rol was daarin weggelegd voor zijn psychiater, Milton Wexler, die erin slaagt Gehry’s creatieve geest te bevrijden.

Een keerpunt in Gehry’s leven en carrière was een avond in de jaren 80, toen hij de opdrachtgever voor het winkelcentrum Santa Monica Place bij hem thuis had uitgenodigd. Gehry had toen geëperimenteerd op zijn eigen huis, en daaruit bleek al zijn stijl, totaal verschillend van wat hij voor het conventionele winkelcentrum op papier had gezet en nu de voltooing naderde. Zijn eetplaats was een gekantelde hout-en-glazen kubus, waarin Gehry vooral aandacht had gehad voor de manier waarop het licht in zijn huis werd binnengebracht. Geconfronteerd met het grote verschil tussen beide bouwwerken, vroeg de gast aan Gehry of hij het winkelcentrum eigenlijk wel mooi vond. En toen Gehry daar ontkennend op antwoordde polste de gast verder door naar de reden waarom hij de opdracht aanvaard had. “Omdat ik brood op de plank moet brengen”, verzuchtte de architect. “So stop it“, was het advies.

En Gehry stopte. Hij begon zijn carrrière opnieuw, en ontwierp gebouwen zoals hij ze graag zag, met meesterwerken zoals het Dancing House in Praag, Maggie’s centre in Dundee, Schotland, de Walt Disney Concert Hall in Los Angeles, en natuurlijk het Guggenheim museum in Bilbao.

Gehry werkt graag met zijn handen, en geeft zijn team instructies door onmiddellijk op de schaalmodellen te werken. Het team werkt ondertussen al zolang samen dat een paar woorden volstaan om te begrijpen waar de architect met zijn ontwerpen heen wil. Deze film is een zeldzame persoonlijke kijk in Frank Gehry’s leven, en gedeeltelijk ook die manier van werken. Maar voornamelijk is het een fascinerende en persoonlijke tocht naar de motivatie van Gehry, zijn drive en ontwikkeling.

Sketches of Frank Gehry, door Syndey Pollack, nog te zien vanavond (12/10) om 22u30 en morgen (13/10) om 14u30 in Kinepolis. Er zijn nog plaatsen beschikbaar.

(Deze bespreking verscheen eerder vandaag op Gentblogt.)

(niet) leuk

Geen tijd op overschot hebben is niet leuk. Daardoor komt ge immers pas na tienen thuis ’s avonds en hebt ge amper tijd om een praatje te slaan met sympathieke buren die ge niet elke dag tegenkomt; is er amper tijd om eten te maken ’s avonds en moet ge zowel uw schoonvader als een van uw beste vrienden (m/v) de laan uitsturen omdat uw eten net opstaat; en moet ge dringend een aankondiging schrijven voor Tuur, en het jazz aanbod in de Bijloke, terwijl ge net twee dagen in de cinemazalen van de Decascoop hebt doorgebracht en dringend ook eens aan besprekingen moet beginnen denken.

Maar anderzijds is het Filmfestival dan weer een van de leukere tijden van het jaar waarin ge hopen films soms maanden lang voor hun release te zien krijgt, en met uw hoofd in soms wel heerlijke beelden kunt lopen zweven. En kunt ge besprekingen schrijven nog voor veel mensen van de film gehoord hebben.

Every cloud has its silver lining and all that sh-t. Het ware leven.

filmvakantie

Vandaag begint de vakantie: in extremis heb ik gisteren besloten er toch maar een dag vroeger aan te beginnen. De press previews van het Filmfestival starten namelijk op 10 en niet op 11 oktober, maar daarmee had ik een dikke maand geleden geen rekening gehouden bij de aanvraag van mijn verlofdagen (de persconferentie vond pas plaats op 27 september).

En of het nodig was? Vandaag beginnen we met Metal: A Headbanger’s Journey, gevolgd door El Laberinto Del Fauno (van Guillermo Del Toro), dan Sketches Of Frank Gehry (hmmm: Sydney Pollack), om af te sluiten met The Queen (van Stephen Frears). Dan heb ik nog een afspraak om 18u (dat wordt nipt –beter een kwartiertje uitstellen), daarna gaan we eten, dus voor 22u ben ik niet terug thuis (en eigenlijk is er nog een vergadering van Het Project ook, maar die zal ik moeten missen –tiens, dat is ook de eerste keer).

Morgen wordt het wellicht kalmer, en bestaat de kans dat ik pas om 14u begin. Dan kan ik in de voormiddag misschien al wat besprekingen schrijven.

Windkracht 10 – Koksijde Rescue

filmfestivalDeze film gaat volle zalen trekken, zo voorspelde ik na afloop van de perspreview woensdag. Windkracht 10 – Koksijde Rescue is in eerste instantie een actiefilm. Vergaap u daarbij niet aan Amerikaanse toestanden, maar met een budget van 4,5 miljoen euro is Windkracht 10 een van de meest grootschalige films die in België is gedraaid. Ongeveer 10 jaar heeft het geduurd voor dat budget bijeen werd gegaard (de serie dateert van 1997), maar producent Erwin Provoost had een duidelijk doel voor ogen. Voor regisseur Hans Herbots was het een groot verschil met het (tien maal) beperktere budget van Verlengd Weekend (bespreking), de film die vorig jaar ook al op het Filmfestival in première ging en ondertussen op DVD verkrijgbaar is.

Vanavond gaat deze nieuwe film in première op het Filmfestival, en opent daar de Festival Previews. Van de originele cast blijven nog maar een paar mensen over, zoals Warre Borgmans en Ludo Busschots, maar de sterren in deze film zijn nieuwkomers Kevin Janssens en Veerle Baetens. Baetens speelde ook mee, net zoals Koen De Bouw, in Herbots’ vorige film.

filmfestivalRick Symons (Kevin Janssens) is een duiker die zich in zijn korte carrière reeds heeft weten te onderscheiden door enerzijds de grootste wildebras te zijn van zijn lichting, maar meteen ook het grootste talent. Zijn laatste stunt resulteert in zijn zoveelste overplaatsing, deze keer naar het 40e smaldeel helikopters ofte Koksijde Rescue. Hij wordt er ingedeeld bij een hechte crew waar ook Alex(andra) Breynaert (Veerle Baetens) deel van uitmaakt. De twee worden al gauw tot elkaar aangetrokken, maar dan blijkt dat Rick een zware last met zich meedraagt.

Windkracht 10 – Koksijde Rescue is een wervelende film, die vooral wordt gedreven door de scrambles (reddingsoproepen) met de Sea Kings. De film laat amper tijd voor een adempauze en valt op door snelle actiescènes en een geslaagde fotografie. Voor de fotografie tekende Danny Elsen, die ook al instond voor het camerawerk bij Verlengd Weekend, De Zaak Alzheimer, en die zowat het enige lichtpunt was in de miskleun van Deruddere (De Bloedbruiloftbespreking) vorig jaar op het Filmfestival.

Voor de special effects gingen de producenten –naast het Belgische Ace en Grid– in zee met een Engelse partner, die hun toegang verschafte tot de befaamde Pinewood Studios en Cinesite. Vanzelfsprekend was dat niet, want Cinesite werkte onder andere voor films zoals Harry Potter, James Bond, en V for Vendetta (bespreking). Ondanks het naar Belgische normen mega-budget was er evenwel geen tijd noch geld voor veel retakes, en daar werd door de Engelsen met veel respect naar gehandeld. Het resultaat mag er zeker zijn, en is waarschijnlijk in geen enkele Belgische film ooit zo meticuleus uitgewerkt.

filmfestivalMaar lopen de acteurs en de personages niet het gevaar op de achtergrond te raken? Herbots: “Na een eerste montage duurde Windkracht 10 twee uur en dertig minuten. Te lang dus. En dus maak je keuzes. Daarbij ondervond ik dat hoe meer ik me op Rick en Alex concentreerde des te krachtiger de film werd. Wil je er zes personages bij betrekken dan moet je een andere film maken of hem op zijn minst helemaal anders opbouwen. Als je de film daarentegen zo intens wil maken als hij geworden is, dan moet je op de huid van je hoofdperson,ages zitten en heb je geen tijd om allerlei zijwegeltjes in te slaan of te volgen.”

Met al die actie mag het scenario dan weinig ruimte hebben geboden voor diepgang, zowel Veerle Baetens als Kevin Janssens zullen met deze film inderdaad hun plaatsje hebben verdiend in de Belgische filmwereld. Het zijn beiden acteurs die met hun films nog zullen groeien, maar bevestigen hier al hun potentieel. Hans Herbots bewijst dan weer dat hij evengoed projecten van een veel grootser kaliber met glans aankan.

filmfestivalVoor deze film was de voorbereiding minstens zo belangrijk als de filmdagen zelf. Minstens drie maanden heeft Herbots aan de storyboarding besteed voor de special effects. Het was trouwens niet alleen het budget dat voor deze film de hoogte inging, maar bij een onderneming van deze omvang kwamen ook veel meer mensen te kijken. “People management wordt helaas niet aangeleerd op de filmschool,” aldus Herbots, “terwijl we voor deze film telkens verschillende ploegen weer op elkaar moesten afstemmen.”

Ook de soundtrack ligt de regisseur nauw aan het hart. “Ik ben een groot liefhebber van de muziek van de jaren zeventig en tachtig. Ooit heb ik gezegd dat ik daar iets mee wilde doen, dus heb ik mijn kans gegrepen.” De sountrack bevat dus niet alleen de grootse orchestrale thema’s van Matt Dunkley, maar tevens toenmalige hits zoals There will be no next time (The Kids), het zeer toepasselijke Fly (Machiavel) en Lena (2 Belgen). En de cover van Iggy Pop’s The Passenger door Absynthe Minded.

Volle zalen, heb ik gezegd, want er is voor elk wat wils: actie en emotie, special effects en goede muziek. Op 11 oktober wordt de film gereleased. Het zullen lange rijen worden.

Windkracht 10 – Koksijde Rescue van Hans Herbots met Veerle Baetens en Kevin Janssens, vanaf 11 oktober in de Belgische zalen.

(Deze bespreking verscheen eerder vandaag op Gentblogt.)

ochtendfilm

Grrrmbl. Mijn gezicht trekt langs links en rechts, gloeit, en de spieren in mijn linkerschouder en mijn nek doen pijn. Gevolgen van een paar uur in een t-shirt frontstage te staan (inclusief regen); ik zal de enige wel niet zijn. Maar ik kan absoluut niet ziek worden voor donderdagochtend. Ik moet woensdag ergens naartoe waarvoor ik in redelijke gezondheid moet verkeren, en wat ik niet wil uitstellen. Daarna wil ik gerust een week ziek zijn. T.t.z. tot maximaal de 10e ’s avonds, want de 11e beginnen de press previews voor het FF –enfin toch voor mij, want ik heb te laat ontdekt dat ze eigenlijk al de 10e beginnen, en ik vrees dat ik die extra dag niet meer bij mijn verlof ga krijgen.

Daarnet reeds Windkracht 10 – Koksijde Rescue gezien (volgens IMDB is hij precies nog steeds in post-productie), en ik ben er redelijk van overtuigd dat de film volle zalen zal trekken. Voor elk wat wils, zowel man als vrouw, actie als tranen, retro als hip (soundtrack met Absynth Minded zingt Iggy Pop, The Machines, 2 Belgen, Machiavel, Daan en Sandrine), Veerle Baetens als Kevin Janssens.

Nog een paar uur doorbijten, en dan ga ik Tessa afhalen aan Centraal om naar het (uitverkochte) concert van Axelle Red in de AB te gaan. De bespreking van Windkracht 10 volgt donderdag –eerst te lezen op Het Project natuurlijk. Oh ja, de film opent vrijdag de previews –er zijn nog 52 plaatsen beschikbaar.

incognito

De heren persmuskieten zouden beter hun lenzen naar het podium richten, ipv ervoor. Tsss. Paparazzi!

Vóór de regen (foto: Michel)

Bruno fotograaert

Na de eerste regenbui (foto: Jeronimo), toen de pull diende als bescherming voor de lens (uh-uh; photography is all about personal sacrifice).

0110 - Bruno Bollaert

En ons Tessa is op de televisie geweest, tijdens het journaal zaterdag, naar aanleiding van de (her)opening van het Sint-Pietersplein. Of het niet erg toevallig is dat het plein net nu af is, zo vlak voor de verkiezingen, vroeg de meneer van de televisie.

films 200609

0 te vermijden / * slecht, maar bekijkbaar / ** goed / *** zeer goed / **** fantastisch

  1. Der untergang / Oliver Hirschbiegel / 2004 / DVD / ***(*)
    Een zeer sobere en nuchtere film over de laatste dagen van Das Dritte Reich. Het ‘voetvolk’ blijft geloven in de overwinning en blijft trouw aan de Führer, hoewel hij en zijn directe omgeving zelf al lang beseffen dat de strijd gestreden is. Hitler en Nero, binnen een paar honderd jaar in dezelfde voetnoot van de geschiedenis. Wie de film gezien heeft, moet zeker eens gaan grasduinen op Wikipedia, naar bijvoorbeeld Traudl Junge, Cyanide, en de Goebbels children. De film eindigt met dit citaat van Junge:

    Of course, the terrible things I heard from the Nuremberg Trials, about the six million Jews and the people from other races who were killed, were facts that shocked me deeply. But I wasn’t able to see the connection with my own past. I was satisfied that I wasn’t personally to blame and that I hadn’t known about those things. I wasn’t aware of the extent. But one day I went past the memorial plaque which had been put up for Sophie Scholl in Franz Josef Strasse, and I saw that she was born the same year as me, and she was executed the same year I started working for Hitler. And at that moment I actually sensed that it was no excuse to be young, and that it would have been possible to find things out.

  2. Paycheck / John Woo / 2003 / VT4 / **
    Wel, ik vond dit een aangename film. Niet diepzinnig of vernieuwend, maar wel onderhoudend. Er zitten gaten in, de acteerprestaties zijn niet van het hoogste niveau, maar toch vond ik dit best te pruimen.
  3. Nabbeun namja (bad guy) / Ki-duk Kim / 2001 / DVD / *
    Pffft. Dit is een jaar na The Isle verschenen, en is een stap achteruit t.o.v. die film. Het verhaal is OK (bijna goed te noemen zelfs), maar fotografisch is dit echt een zwakke film. Verdwijnt in het niets in vergelijking met Samaritan Girl en Bin-jip. Soit, de volgende wordt (eindelijk) Spring, Summer, Fall, Winter… and Spring. Hopelijk liggen mijn verwachtingen niet te hoog.
  4. Cold Creek Manor / Mike Figgis / 2003 / VijfTV / *
    Volledig voorspelbaar; het beste te gebruiken als weekendfilm.
  5. Timeline / Richard Donner / 2003 / VT4 / *
    Ik heb beter amateurtoneel gezien dan dit. Met mijn welgemeende excuses aan amateurtoneelacteurs. Toen ik het boek van Crichton las viel het mij al op dat dit geschreven was met het oog op verfilming. Maar mensen zo slecht verfilmd. En dan nog door de man die ons eerder al Conspiracy Theory, Assassins en The Omen (!) had bezorgd.

(films vorige maand)