Cello (I)

Het gaat goed met de tenorsax; ik heb de basis min of meer onder de knie, en nu komt het erop neer mijn techniek te verbeteren. Een levenswerk dus, en één waar ik mij met plezier dagelijks mee bezig houd.

Ik heb altijd al een instrument willen spelen, maar heb het lang niet aangedurfd. Toen ik zag welke vorderingen Henri in de V.E.M. maakte met zijn trompetlessen, heb ik eindelijk ook de stap gezet. Destijds heb ik (tenor)sax gekozen, omdat het de jazz belichaamt, omdat de klank net goed zit en heel veelzijdig is, en omdat het instrument beheersbaar leek.

De tenorsax was echter niet mijn eerste keuze. Al van sinds ik –ergens in mijn late tienerjaren waarschijnlijk– een instrument wilde spelen, was die keuze nochtans al duidelijk: cello. De cello is een van de rijkste instrumenten qua klankkleur en versatiliteit; inzetbaar van klassiek tot metal en vanzelfsprekend alles daartussen. Ik was er echter van overtuigd dat ik het nooit meer zou kunnen leren, de vingerzettingen, het strijken, de discipline van het oefenen.

Eind vorig jaar had ik de beslissing al genomen. “Come to the Dark Side”, fluisterde Tessa’s contrabas dagelijks in mijn oren. Toen ik het onderwerp opbracht bij mijn saxleraar (meteen ook de chef van de V.E.M.), was die meteen voor het idee gewonnen. Hij stelde voor om mij dit trimester uitsluitend op de cello te concentreren om te zien of het mij ligt. In het orkest blijft ik wél tenor spelen natuurlijk.

Cello door Bruno Bollaert

Mijn eerste les was vorige woensdag. Thomas, mijn leraar, is cellist bij de opera en speelt in het ensemble Octocelli. We hebben het instrument helemaal besproken, en mijn eerste taken bestaan eruit om het instrument op een onstpannen manier tussen de benen te balanceren; ritmisch op de vier losse snaren (la – re – sol – do) te tokkelen; en ontspannen met de strijkstok heen en weer te bewegen als was het een ruitenwisser. Strijken mag ik nog niet, dat is voor de volgende les. Ik hou u op de hoogte.

Naná

Naná Vasconcelos in Vooruit, Gent, BE door Bruno Bollaert

Hij was gewoon overgevlogen uit Recife voor dit concert, Naná Vasconcelos. Hij was de dag voordien toegekomen, en vloog de dag nadien alweer terug. Hij slaagde erin een rijkelijk Latijns beladen Domzaal van Vooruit mee te laten muziek maken, met gezang maar ook met handgeklap. Een fantastische belevenis voor wie daar voor open stond.

De muziek is (her)begonnen

Gisteren zat ik in De Bijloke voor een dubbelconcert van de Christian Mendoza Group en het Marius Neset Quartet. Het geluid was daar nog steeds niet fantastisch, maar ik ga er verder niet op in (flogging a dead horse, zegt men met een Engels idioom), hoewel ik bijwijlen gewoon de klarinet van Joachim Badenhorst of de bas van Brice Soniano niet kon horen. De set van Mendoza klonk nochtans verfrissend, was duidelijk te volgen, en we konden steeds nieuwe eilandjes duiden waarrond de melodie en het thema zich concentreerde.

Marius Neset Quartet door Bruno Bollaert

In het Marius Neset Quartet, daar zitten ook Ivo Neame en Jasper Høiby van Phronesis in, hoewel daar soms ook Nick Ramm aan de toetsen hangt, en Anton Eger op de drums slaat (ipv resp. dus Ivo Neame en Martin France gisteren) Eger speelt ook in Phronesis, en soms is het Marius Neset Quartet dan ook gewoon Phronesis + saxofonist Marius Neset. Zo gaat dat in de jazz, en ik zie niet in waarom we daar iets zouden op tegen hebben.

Het Marius Neset Quartet dient in elk geval als showcase voor Neset zelve. De saxofonist was niet te stoppen, met een zeer gedegen techniek (al werden ook hier de harmonieken opgevoerd die een hernieuwde populairiteit hebben gekregen sinds Colin Stetson en Håkon Kornstad). Inhoudelijk was het niet meteen overdonderend, met loopjes en echo’s en galmen en andere elektronica die dit concert soms misschien iets te veel richting lounge en jaren 70 stuurden.

Het publiek was enthousiast –maar wel een beetje uitgedund na de pauze. Het (dubbel)concert duurde mogelijks ook iets te lang; ik was rond half twaalf thuis, en De Bijloke ligt zowat in mijn achtertuin.

Albums 2011 (fin)

We klokken af op 304 albums voor 2011, net 10 minder dan in 2010. Tot 231 staan ze wat in volgorde (beste eerst), nadien staan ze alfabetisch op familienaam van de artiest. Binnenkort maak ik een top 10 op, misschien zelfs twee, eentje jazz en eentje niet jazz. Al wordt dat weer gevaarlijk, dat hokjesdenken.

  1. Green And Grey / Julia Kent / 2011
  2. Live Au Tracteur / Raphael Imbert Project / 2010
  3. Metals / Feist / year
  4. Let England Shake / PJ Harvey / 2011
  5. Avenging Angel / Craig Taborn / 2011
  6. Good Days At Schloss Elmau / Gwilym Simcock / 2011
  7. Ipos: The Book Of Angels Vol.14 / John Zorn / 2010
  8. Faithful / Marcin Wasilewski / 2011
  9. Progressive Patriots / Progressive Patriots / 2011
  10. Arbr’-en-Ciel / Christian Mendoza Group / 2010
  11. Quiet Tiger / Kit Downes Trio / 2011
  12. Being / Silke Eberhard Trio / 2010
  13. Give Till It’s Gone / Ben Harper / 2011
  14. Canada Day II / Harris Eisenstadt / 2011
  15. When The Heart Emerges Glistening / Ambrose Akinmusire / 2011
  16. Night Song / Ketil Bjornstad / 2011
  17. Itinerari Siciliani / Pierre Vaiana & Salvatore Bonafede / 2011
  18. At The Olympia / Lisa Ekdahl / 2011
  19. Monday Night Live At The Green Mill, Vol.2 / Patricia Barber / 2011
  20. Paper Airplane / Alison Krauss / 2011
  21. Don’t Fence Me In / Bohuslän Big Band / 2011
  22. Moon at Noon / Anne Wolf / 2011
  23. What’s It All About / Pat Metheny / 2011
  24. Tutu Revisited / Marcus Miller / 2011
  25. My One And Only Love / Robert Majewski / 2011
  26. Light My Fire / Eliane Elias / 2011
  27. Bear Run EP / Bear Run / 2011
  28. Mistico Mediterraneo / Paolo Fresu, A Filetta & Daniele Di Bonaventura / 2011
  29. 101 / Keren Ann / 2011
  30. Battles / Gloss Drop / 2011
  31. The King is Dead / The Decemberists / 2011
  32. Love To Beg / Dana Fuchs / 2011
  33. Trigger and Fly / Muffler Men / 2011
  34. Have One On Me / Joanna Newsom / 2010
  35. I Am Very Far / Okkervil River / 2011
  36. The King Of Limbs / Radiohead / 2011
  37. Last / The Unthanks / 2011
  38. The Errant Charm / Vetiver / 2011
  39. Within Without / Washed Out / 2011
  40. The Harrow & The Harvest / Gillian Welch / 2011
  41. The Whole Love / Wilco / 2011
  42. Mission: Impossible And Other Thrilling Themes / Lalo Schifrin / 2008
  43. Arco Iris / Amina Alaoui / 2011
  44. The River of Anyder / Stefano Battaglia Trio / 2011
  45. Post Scriptum / Wolfert Brederode / 2011
  46. A Night At The Village Vanguard / Bill Carrothers Trio / 2011
  47. Andando / CMS Trio / 2009
  48. Universal Consciousness & Lord Of Lords / Alice Coltrane / 2011
  49. Orvieto / Chick Corea & Stefano Bollani / 2011
  50. Passagio / Sylvie Courvoisier / 2001
  51. About / Day & Taxi / 1997
  52. Scala / Mathias Eick / 2011
  53. Walking Voices / Equilibrium / 2011
  54. It Just Happens / Eva’s Sparrow / 2010
  55. Mixtuur / Tuur Florizoone / 2011
  56. All We Are Saying / Bill Frisell / 2011
  57. Sign Of Life – Music For 858 Quartet / Bill Frisell / 2011
  58. Vespers / Iro Haarla / 2011
  59. Colour Yes / Matthew Halsall / 2010
  60. Glow / Pablo Held / 2011
  61. Long Tales and Short Stories / Manuel Hermia / 2011
  62. Alone At The Vanguard / Fred Hersch / 2011
  63. Everybody’s Song But My Own / Fred Hersch Trio / 2011
  64. Voice / Hiromi Feat. Anthony Jackson & Simon Phillips / 2011
  65. Imprint / Julia Hulsmann / 2011
  66. Ifa Y Xango / Ifa Y Xango / 2011
  67. James Farm / James Farm / 2011
  68. Cosmic Lieder / Darius Jones & Matthew Shipp / 2011
  69. Themes From The Songbook / Giya Kancheli / 2010
  70. Patience / Stéphane Kerecki & John Taylor / 2011
  71. Chalaba / Joachim Kühn / 2011
  72. Songs Of Freedom / Nguyên Lê / 2011
  73. Vitoria Suite / Lincoln Center Jazz Orchestra / 2010
  74. Here We Go Again: Celebrating The Genius Of Ray Charles / Willie Nelson & Wynton Marsalis Featuring Norah Jones / 2011
  75. Play the Blues: Live from Jazz at Lincoln Center / Wynton Marsalis & Eric Clapton / 2011
  76. Celestial Circle / Marilyn Mazur / 2011
  77. Cornell 1964 / Charles Mingus Sextet / 2007
  78. The Lost And Found / Gretchen Parlato / 2011
  79. The Talented Mr. Pelt / Jeremy Pelt / 2011
  80. Mama Africa / Tutu Puoane & Brussels Jazz Orchestra / 2011
  81. May / Qu4tre / 2011
  82. Shoot Them All / Rackham / 2011
  83. Live At The Bimhuis / Joris Roelofs Quartet / 2011
  84. Inner Smile / Aldo Romano / 2011
  85. The Gathering / Diane Schuur / 2011
  86. A Moment’s Peace / John Scofield / 2011
  87. Live In New York 2011 * Season 8 / Sfjazz Collective / 2011
  88. There Was… / Aram Shelton’s Arrive / 2011
  89. Wo!Man / Archie Shepp & Joachim Kuhn / 2011
  90. Art of the Improviser / Matthew Shipp / 2010
  91. Henri Texier / Henri Texier Nord-Sud Quintet / 2011
  92. Letters To Herbie / Viktoria Tolstoy / 2011
  93. The Gentle War / Trichotomy / 2011
  94. Queskia? / Tricycle / 2011
  95. Backatown / Trombone Shorty / 2010
  96. Rruga / Colin Vallon Trio / 2011
  97. Aorta / Paul Van Gysegem Sextet / 2011, 1971
  98. Trinity / Robin Verheyen NY Quartet / 2011
  99. Mumbai / Jaume Vilaseca Quartet / 2010
  100. State of Art / Ben Williams / 2011
  101. Bark / Wofo / 2011

(vorige lijst)

Ballade pour Adeline

Er is een tijd geweest dat in elk huishouden wel een plaat was te vinden van James Last of Richard Clayderman. Naast David (mogelijks met diens zoon Igor) Oistrakh, The Beatles en Joe Dassin, zaten er ook bij ons een paar James Last platen in de bak, die op de Dual platendraaier werden grijsgedraaid.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=gfsgXJQ0ebU&w=500&h=369]

Ballade pour Adeline was het eerste succes van Clayderman, die verder voornamelijk een heleboel klassieke stukken heeft vermangeld tot muzak (die tenenkrullende versie van Für Elise bijvoorbeeld). U weet toch waar ik het over heb?

Concerten 201112

Ik heb niet zoveel concerten meer bijgewoond, in december –ik bouw meestal af, als het echt te kioud begint te worden en de winterdepressie toeslaat. Edoch, dat dubbelconcert van Bens Sluijs & Erik Vermeulen met LABTrio in De Werf was beslist de moeite. Leutig om zien hoe LABTrio gegroeid is; ik geloof er al in sinds ik ze zag stuntelen tijdens het Jong Jazz Talent concours in 2008 (en nog eens in 2010).

Geri Allen was euh… niet zo erg geslaagd –“haha, veel plezier met de tapdanser”, had iemand mij gezegd toen ik vertelde dat ik naar dat concert ging. En het was niet zozeer de tapdanser die mij stoorde, maar wel de inhoud van het concert en de manier waarop de stukken werden gebracht. En what the hell deed dat kerstlied in het repertoire?

Dual Identity was vele keren interessanter, ik had zowat het gevoel dat Steve Lehman op leercontract zat bij Rudresh Mahanthappa. Dat was boeiend, maar we kregen soms wel het gevoel dat Lehman wat tekort schoot –de man heeft recentelijk nochtans een paar fantastische platen gemaakt.

Ach ja, en Rackham. Waarom beginnen die gasten bijna een uur te laat zeg?

  1. Bens Sluijs & Erik Vermeulen / 03-12-2011 / De Werf, Brugge
  2. LABTrio / 03-12-2011 / De Werf, Brugge
  3. Geri Allen / 07-12-2011 / De Bijloke, Gent
  4. Rackham / 08-12-2011 / Charlatan, Gent
  5. Dual Identity / 14-12-2011 / deSingel, Antwerpen

(concerten vorige maand)

26 concerten minder dan in 2010; en net evenveel concerten als in 2009!

Laatste loodjes

Morgen heeft hij zijn laatste examen (natuurwetenschappen). Dan kan hij even ontspannen, maar woensdag moet hij al opnieuw van ’s ochtends opdraven (met bijzonder veel plezier trouwens) voor de V.E.M.

Donderdag om 19u30 is er immers het Winterconcert in de Sint-Pieterskerk (tickets €5 voor de jongeren, €8 vanaf 12 jaar), en woensdag gaat de jeugd van Mini Musica en het V.E.M.-Orkest de decors opzetten –en daarna schaatsen op winterdroom. ’s Avonds is er repetitie, en donderdag waarschijnlijk nog een generale (en ja, ik speel ook mee).

En vrijdag rapport. Ik ben benieuwd.

Meer klassiek

Hm. Hoeveel versies van de Cello Suites heb ik ondertussen. Eens kijken: de eerste die ik zelf gekocht heb, is de lichtjes legendarische opname van Rostropovitch uit 1995; ik heb ook de erm ‘interpretaties’ van Yo-Yo Ma uit 1997 (die er eerlijkheidshalve ‘inspired by Bach’ bij heeft gezet); de versie van Pieter Wispelwey uit 1998; die van Paolo Pandolfo op viola da gamba uit 2000; en de heruitgave van Janos Starker op Mercury Living Presence uit 2004 (oorspronkelijk 1963-1965). En nu komt daar die bij van Jean-Guihen Queyras uit 2007. Ik word dat niet beu, die cello suites. Enfin, ik word Bach in zijn geheel eigenlijk niet makkelijk beu.

In de rest van het lijstje heb ik mij wat laten inspireren door Alex Ross (The Best Classical Music Recordings of 2011 in The New Yorker & Apex 2011 op zijn blog, The Rest is Noise).

Een bijzonder aangename ontdekking is Appalachia / The Song of the High Hills van Frederic Delius (arr. T. Beecham) door Andrew Davis en het BBC Symphony Orchestra & Chorus. Heletegans Far West zonder de gebruikelijke clichés. Ik wil daar nog wel meer van beluisteren.

Meer klassiek door Bruno Bollaert

  1. Franck, Debussy, Poulenc / Anne Gastinel, Claire Désert / 2011
  2. Marcel Proust le musicien / Various / 2011
  3. Johann Sebastian Bach : Complete Cello Suites / Jean-Guihen Queyras / 2007
  4. Johann Sebastian Bach : Concerts avec plusieurs instruments I-VI / Café Zimmermann / 2001-2011
  5. Johann Sebastian Bach : Orchestral Suites BWV 1066-1069 / Freiburger Barockorchester / 2011
  6. Johannes Brahms : Werke für Chor und Orchester (Rhapsodie pour contralto, Le Chant des Parques, Le Chant du Destin, etc.) / Philippe Herreweghe: Collegium Vocale Gent & Orchestre des Champs-Elysées / 2011
  7. Frédéric Chopin : The Complete Waltzes / Stephen Hough / 2010
  8. Claude Debussy : Images (oubliées), Six Epigraphes antiques, Pièces pour piano / Anna Kaasa / 2011
  9. Frederic Delius : Appalachia / The Song of the High Hills (arr. T. Beecham) / Andrew Davis: BBC Symphony Orchestra, BBC Symphony Chorus / 2011
  10. Georg Friederich Händel : Ariodante / Alan Curtis, Il Complesso Barocco / 2011
  11. Jonathan Harvey : Bird Concerto With Pianosong / David Atherton, London Sinfonietta / 2011
  12. György Ligeti : Lux aeterna / Daniel Reuss, Cappella Amsterdam / 2011
  13. Franz Liszt : Harmonies du Soir / Nelson Freire / 2011
  14. Gustav Mahler : Symphonie n° 4 / Philippe Herreweghe, Orchestre des Champs-Elysées / 2010
  15. Krzysztof Penderecki : Concerto pour alto – Concerto pour violoncelle, op.2 / Antoni Wit, Warsaw Philharmonic Orchestra / 2011
  16. Krzysztof Penderecki : Orchestral Works / Various / 2007
  17. Robert Schumann : Geistervariationen / András Schiff / 2011

(vorige lijst)

Actieplan (van muziek, niet van mest!)

Gisteren keurde het Vlaams Parlement het resolutievoorstel ‘Actieplan voor de muziek in Vlaanderen’ (PDF, resolutievoorstel & verslag) goed. MuziekOverleg, dat als representatief worden beschouwd voor de sector, ligt mee aan de basis van het voorstel (de 17 organisaties die in MuziekOverleg participeren vindt u onderaan dit artikel).

Het is geleden van ergens eind de jaren 80 dat ik nog eens zo’n resolutie van dichtbij heb gezien, en het is verbazingwekkend hoe weinig zo’n tekst verschilt van die welke wij op 17-jarige leeftijd mochten schrijven. “Gelet op”… “Overwegende dat”… “Vraagt de Vlaamse Regering”… Een mooie omkadering vol abstracte suggesties die beleefd verzoeken “de internationale groeikansen van de muzieksector te bevorderen”; “de beleidsinstrumenten te evalueren en beter af te stemmen”; “muziekeducatie op te waarderen binnen de lerarenopleiding” (misschien moeten ze eerst de lerarenopleiding zelf opwaarderen?); “een realistisch en toekomstgericht infrastructuurplan te ontwikkelen”; “het onderzoek naar digitale ontwikkelingen en toepassingen op het vlak van nieuwe media te bevorderen”; etc. Weinig concrete zaken, maar het is slechts een resolutie natuurlijk. (Misschien is de aanduiding ‘actieplan’ wat te ambitieus?)

In de inleidende tekst lezen we bijvoorbeeld “Volgens zeer recente onderzoeksgegevens is maar liefst 10,6% van de bevolking op frequente basis actief met muziek bezig.” Zeer recent slaat evenwel op de bekendmaking van die onderzoeksgegevens, zijnde 9 februari 2011, want het betreft een onderzoek uit 2009. Recent valt dat mogelijks nog te noemen, maar die versterkende ‘zeer’ mag gerust weggelaten worden.

Inzake het gebruik van mobiele apparaten voor cultuurbeleving (bijvoorbeeld muziek beluisteren via een mp3-speler of via een gsm) en over het gebruik van internet als een kanaal voor eigen creaties (bijvoorbeeld zelfgemaakte muziek online plaatsen) is er duidelijk iets aan het veranderen. Ruim 41% van de respondenten blijkt een mobiele cultuurbelever te zijn.

Dat valt in het rapport van die onderzoeksresultaten te lezen (cfr Resultaten participatiesurvey 2009). (Note to self: nooit meer zeggen ‘luisterdegij naar muziek op uwen telefoon’ maar wel ‘ha! Frans, gij zijt precies een mobiele cultuurbelever?’)

Maar bon, 10% van de bevolking (de Vlaamse bevolking natuuurlijk), is met muziek bezig. “Mensen zingen, bespelen een instrument, draaien als dj of maken muziek op hun computer. Vlaanderen telt dus meer dan een half miljoen muzikanten,” zo gaat de inleiding tot de resolutie verder.

Zo wijs, was mijn eerste gedacht, meteen gevolgd door begrippen als ‘cultuurparticipatie’ en ‘sociale cohesie’ –dat zijn namelijk zaken waarmee men graag uitpakt als het over subsidies in de culturele sector gaat. Edoch, de tekst gaat verder.

Velen zijn geroepen, maar slechts enkelen van hen blijken uitverkoren om er hun beroep van te maken. Toch beschikt Vlaanderen over heel wat talent. In de lijst van 2010 van de 100 best verkochte albums in Vlaanderen stonden maar liefst 43 Belgische albums.

De voorbije jaren horen we echter steeds meer noodkreten uit deze sector. Muzikanten, componisten en andere betrokkenen kunnen nog amper leven van hun werk. Heel wat banen in de sector gaan verloren. Ook de roep van individuele artiesten klinkt, onder andere in de media, steeds harder.

Ja bon. En daar komt ook SABAM op de proppen, meteen gevolgd door “Het illegale downloaden als gevolg van het massaal aanwezige illegale aanbod op internet is een gesel voor de lokale muzieksector; een nefaste praktijk die desondanks bijzonder wijd verbreid is.”

Het gaat alweer om geld dus. Inclusief een niet te misverstane bedreiging voor het betalende publiek: “Gelukkig floreert de livemuzieksector. Maar de inkomsten uit ticketverkoop van concerten compenseren de dalende verkoopcijfers van opgenomen muziek slechts gedeeltelijk. Daardoor ontstaat het risico dat concerten steeds duurder worden en bijgevolg minder toegankelijk.”

Een beetje verder wordt de sociale marketing vervangen door een economische. Termen zoals “afzetmarkt”, “geïntegreerde exportaanpak”, “beheersovereenkomst”, “fiscale stimuli” en “belastingskredieten” duiken op, en alvast één iemand “wijst erop dat muziek niet alleen het leven en emoties kleur geeft, het is ook commercie. Het belang van commercie neemt bovendien steeds toe. Wie van muziek moet leven, heeft het vaak moeilijker dan enkele decennia geleden.”

Het laatste punt uit de resolutie is niet zonder humor. Men “vraagt de Vlaamse Regering” om

er bij de federale overheid op aan te dringen om:
a) de financiële zelfredzaamheid van de muzieksector te bevorderen en de billijke kostprijs voor cultuurconsumptie te bewaken, door de invoering van fiscale stimuli voor de muzieksector; onder meer een belastingskrediet voor de muziekindustrie, een verlaging van het btw-tarief op cultuurproducten, de herziening van bedrijfsvoorheffing voor buitenlandse artiesten, de uitbreiding van de fiscale aftrekbaarheid van het mecenaat en de uitbreiding van het stelsel van de tax shelter;
b) de regelgeving ter bescherming van het auteursrecht en de naburige rechten te laten naleven, ook op het internet en in de media, zodat rechthebbenden correct vergoed worden.

Hebt u gezien hoe het perspectief vergleden is van de Vlaamse 10% die zich actief met muziek bezig houdt naar de professionele muzikant, en ten slotte naar de muziekindustrie?

Let op, er staan heel erg interessante en pertinente zaken in die resolutie. Het lijkt mij erg nuttig om bijvoorbeeld “het MuziekOverleg altijd als gesprekspartner te betrekken bij beleidsontwikkelingen die een impact hebben op de muzieksector.” (Op voorwaarde dat het MuziekOverleg geen half monopolistisch gedoe wordt, want “Daarnaast kunnen ook vertegen- woordigers van cultuurconsumenten en kleine of occasionele organisatoren erbij worden betrokken, indien dat relevant is;” –wie bepaald die relevantie?). Ook puntjes 6 en 7 (over geluidsniveaus) zijn belangrijk, maar alweer: niet concreet. Helemaal fantastisch is puntje 4 : “rekening houdend met het beschikbare financiële kader, voldoende middelen vrij te maken voor het inventariseren, bewaren en digitaal ontsluiten van ons muzikaal erfgoed, ook bij plannen in verband met een mogelijk overkoepelend Vlaams digitaal archief voor audiovisueel materiaal;” –en dan gratis ter beschikking stellen van de gewone mens, mag ik hopen.