Klassiek? Jazz?

Gisteren zat ik in De Bijloke voor Pascal Schumacher & Friends – Reflections on Brandenburg 3. Schumacher verwierf vooral bekendheid door zijn samenwerking met Jef Neve, en is een verdienstelijk vibrafonist. Hij neigt nogal naar de loungey kant van het spectrum, maar ook dat kan op tijd en stond heerlijk resoneren.

Op vraag van De Bijloke schreef hij een compositie rond het 3e Brandenburg Concerto van Johann Sebastian Bach: Reflections on Brandenburg 3. Het half uur durende werk werd –tijdens het eerste deel van het concert– uitgevoerd door het Pascal Schumacher Quartet, bijgestaan door een strijkersorkest (voornamelijk mensen uit het Spectra Ensemble en het Spiegel String Quartet). Allemaal kwaliteit!

Klassiek en jazz, het blijft evenwel een moeilijk huwelijk. De strijkers werden op het instrument versterkt –het aanbrengen van het microfoontje op de viool ging bij de ene al wat makkelijker dan bij de andere– en dat brengt meteen al een andere klankkleur met zich mee. Voeg daarbij een vurige drum en een vibrafoon, en voor we het goed beseffen, zitten we richting elektronisch klassiek (herinner u het Rondò Veneziano).

Johann Sebastian Bach - Brandenburg Concerto No. 3, First Movement

Bach laat zich ook gemakkelijk herwerken naar dat drummerig opzwepend gedoe. Hoor die gezwinde toonladdereffecten, zie die strijkstokken op en neer zwiepen. Als het op den duur wat gaat klinken zoals de synthetische begeleidingscd die bij de bovenstaande partituur werd geleverd, dan gaat het toch wat de verkeerde kant uit. (Overdrijf ik? Natuurlijk overdrijf ik. Ik doe dat als het goed was, en dan mag dat ook als ik kritiek heb.)

Eens de inleiding voorbij werd de muziek interessanter, maar veel meer dan een aangenaam kabbelende soundtrack werd het evenwel nooit. Het tweede deel, een vierdelige suite getiteld JS, was muzikaler. Het werd gespeeld zonder strijkers, en ook dat kwam de muziek ten goede. Geen kwaad woord over die strijkers overigens, en al evenmin over de andere muzikanten; ik ben echter niet meteen enthousiast over de composities. Bij een werk zoals die suite had ik graag meegegeven dat Bach nooit veraf was, en dat de componist dat subtiel herwerkt had. Helaas was Bach al te prominent aanwezig, en dat vertaalde zich dan weer in een eclectisch soort schizofrenie waaronder vooral de luisteraar te lijden had.

Als encore kregen we een stukje uit de binnenkort te verschijnen cd van het Pascal Schumacher Quartet. Via Metamorphosis kondigt die cd zich aan als aangenaam te beluisteren muziek, en uit dat stuk blijken alvast invloeden zoals de lyrische Zorn (met The Dreamers) en het energieke The Bad Plus. We zijn benieuwd.

Francesco Bearzatti Quartet: X marks the spot

Francesco Bearzatti Quartet door Bruno Bollaert

Vorige week maandag (het was toen nog maart) speelde het Francesco Bearzatti Quartet in De Werf en Brugge. Vorig jaar stonden ze daar ook, met hun Suite for Tina Modotti. Deze keer brachten ze een Suite for Malcolm X –waar we vorig jaar, als encore, een voorsmaakje van hadden gekregen. Structureel stond de suite er helemaal, maar het was jammer dat er geen beeldmateriaal werd bij vertoond, zoals in het concept voorzien. Dat liet zich vooral blijken tijdens het sluitstuk (vóór het encore), toen er een bandje werd afgespeeld, waar het publiek eerder stomweg naar zat te luisteren terwijl de muzikanten er militant bij stonden te wachten. Een beetje een sisser bij de knaller die de rest van het optreden wél was.

Francesco Bearzatti Quartet door Bruno Bollaert Francesco Bearzatti Quartet door Bruno Bollaert

Francesco Bearzatti Quartet – Suite for Malcolm X, De Werf, Brugge, 28/03/2011. Francesco Bearzatti (saxen & klarinet), Giovanni Falzone (trompet), Danilo Gallo (el. bas), Zeno de Rossi (drums)

Concerten 201102-03

Ghôh, ik ben vorige maand vergeten mijn concertbezoeken op te lijsten (en mijn nieuwe albums heb ik dit jaar nog helemaal niet vermeld). Eind februari stond ik –op heel bescheiden wijze– zelf op de planken, en hoewel dat een goed concert was, hoort het niet in dit lijstje thuis. Er is een dvd gemaakt die ik binnenkort in handen moet krijgen, ik zal eens horen of ik daar dan een fragmentje uit mag tonen.

Edoch, het echte werk: er zaten een paar pareltjes tussen, maar ook veel middenmootwerk. (Ook middenmootwerk is vaak aangenaam om naar te luisteren.)

  1. Emile Parisien Quartet / 05-02-2011 / De Werf / *** (zie ook)
    Goed: de verrassing van februari.
  2. BRZZVLL / 06-02-2011 / Vrijstaat O. / **
    Minder goed; de verwachtingen lagen hoog, maar BRZZVLL was vooral rolbevestigend bezig.
  3. Peter Ehwald & Stefan Schultze feat. Frederik Leroux / 06-02-2011 / Opatuur / **(*) (zie ook)
  4. Amina Figarova Sextet / 12-02-2011 / De Werf / *(*) (zie ook)
    Beetje saai en voorspelbaar.
  5. Karl Van Deun / Ruben Machtelinckx / 13-02-2011 / Opatuur / ***
    We hebben de verrassing van februari al gehad, dit is een dichte runner-up.
  6. Pierre Vaiana & Salvatore Bonafede / 27-02-2011 / Opatuur / ** (zie ook)
  7. Christian Mendoza Group / 03-03-2011 / Vooruit / **(*) (zie ook)
    Minder goed dan verwacht (ttz afgaande op wat ik vorig jaar op Gent Jazz had kunnen horen). Ik heb de cd ondertussen, ik ga die eerst eens wat beluisteren voor ik mijn oordeel vel.
  8. Yaron Herman Trio / 03-03-2011 / Vooruit / **(*) (zie ook)
    Ook al minder goed dan verwacht, voornamelijk omdat Yaron Hertman zich iets té nadrukkelijk als Keith Jarrettkloon profileerde.
  9. Tutu Puoane ‘It Began in Africa’ / 05-03-2011 / De Werf / ** (zie ook)
    Goed, maar weinig opmerkelijk.
  10. Kristof Roseeuw & Christian Mendoza feat. Lode Vercampt / 13-03-2011 / Opatuur / ** (zie ook)
  11. James Carter Quintet / 16-03-2011 / De Bijloke / *(*)
    Na de verrassingen van februari, is James Carter toch wel de ontgoocheling van maart. De man kán spelen, maar legt iets te veel nadruk op techniek en arrogante pocherij over zijn instrumentele kennis. Heel spijtig.
  12. Stefano Bollani: Sheik Yer Zappa / 24-03-2011 / De Roma / ** (zie ook)
    Wreed plezant concert, opmerkelijk door het materiaal dat ze brengen en door de keure aan fantastische jazzspelers die meedoen. Helaas lossen die niet meteen de verwachtingen in.
  13. Koen Nys Quartet / 26-03-2011 / De Werf / *** (zie ook)
    Kijk eens aan, toch nog een heuse positieve verrassing in maart. Energieke standaard jazz, zeker de moeite om eens van naderbij te beluisteren.
  14. Francesco Bearzatti Quartet / 28-03-2011 / De Werf / *** (zie ook)
    Niet zo goed als vorig jaar, maar behoort zeker tot de betere concerten van maart.

0 te vermijden / * slecht, maar beluisterbaar / ** goed / *** zeer goed / **** fantastisch (meer uitleg bij de quotering)

(concerten vorige maand)

Koen Nys Quintet — Turtle Music

Mijn naam staat op de recent verschenen cd van het Koen Nys Quintet. Eén van mijn foto’s werd gebruikt binnen op de hoes, vertelde Benny mij zaterdag toen ik in De Werf wachtte op het begin van het concert. Voor de rest heb ik met dat album niets te maken, en dat schrijf ik niet omdat ik mij ervan zou willen distantiëren… of toch, maar dan enkel om u enige vorm van objectiviteit aan te praten.

Nys is ocharme een half decennium ouder dan ikzelf, vertrok in 1987 naar Montréal, en zwalpte vervolgens langs Tokio, Korea, de Verenigde Emiraten en New York terug naar België. Sinds 2001 geeft hij weer les, en sinds 2003 jamt hij in de Hnita Hoeve in Heist-Op-Den-Berg. HODB, dat ligt volgens Google anderhalf uur van Gent verwijderd, en hoewel men mij verzekert dat Christus wél al gepasseerd is in Antwerpen, weet men nooit of dat om de stad (hét stad, volgens de lokale bevolking) dan wel de provincie gaat. Het is een onverlichte weg die naar de Hnita leidt, heeft men mij ooit eens wijsgemaakt –want zelf ben ik nog nooit tot in de Kempen geraakt (op Bokrijk na, en dát ligt dan weer in een andere provincie). In die Hnita Hoeve stelde Nys in 2007 voor de eerste keer zijn kwintet voor, dat zaterdag (vier jaar later dus) hun eerste cd, Turtle Music (W.E.R.F. 091) presenteerde in De Werf in Brugge (en dat ligt amper op een dik half uur van Gent).

Koen Nys Quintet door Bruno Bollaert

Bram Weijters (piano); Koen Nys (tenor saxofoon); Yannick Peeters (contrabas); Yves Peeters (drums); Hans van Oost (gitaar)

De muzikanten werden er heel hartelijk ontvangen door het publiek; zó hartelijk dat ik bijna begon te vermoeden dat ze allen hun naaste familie hadden uitgenodigd. Na zowat elke solo werd er duchtig en gemeend geapplaudisseerd, maar het moet gezegd: de muzikanten stonden er heel erg hun best te doen. De muziek zelf is standaard: degelijk gestructureerd en met weinig luidruchtige geforceerd-creatieve escapades, en biedt aan de luisteraar vooral houvast en luisterplezier (daar moet een duur Duits woord voor bestaan dat eindigt op -vergnügen). Het album ligt hier sinds zondag op heavy rotation, en het voorwaar, dat doet géén pijn aan de oren.

De meeste composities (vijf van de elf nummers) komen van Bram Weijters. Dit lijkt wel het (voor)jaar van Weijters, eerst was er zijn (evenwel minder geslaagde) album met Chad McCullough, dan het Hamsters-debuut, en nu dit. Hans van Oost en Koen Nys zelf nemen ook twee composities voor hun rekening, de overige twee zijn standards: Ask me now (Thelonious Monk) en All or nothing at all (Arthur Altman). Met dat laatste nummer werd ook het concert afgesloten.

Koen Nys Quintet door Bruno Bollaert Koen Nys Quintet door Bruno Bollaert Koen Nys Quintet door Bruno Bollaert

Geen geforceerde escapades, schreef ik hierboven, maar dat betekent allerminst dat het om een futloos album gaat. Integendeel: deze plaat barst van de energie, zit vol goed geregelde afwisseling tussen piano en gitaar en sax, en heeft oog en gehoor voor een uitgekiende ritmesectie. Van de eenvoudige opener Jaja tot de stevige afsluiter Under cover weet dit album moeitloos de aandacht van de luisteraar vast te houden.

Koen Nys Quintet, Turtle Music (W.E.R.F. 091. Koen Nys (tenor saxofoon); Bram Weijters (piano); Hans van Oost (gitaar); Yannick Peeters (contrabas); Yves Peeters (drums).

Het Koen Nys Quintet speelt nog op 8/04 in die Hnita-Hoeve, en op 30/04 in de Rataplan

Jazz!

Yannick Peeters door Bruno Bollaert

Yannick Peeters speelde in het Koen Nys Quintet, zaterdag in De Werf, meteen ook het release concert voor hun nieuwe album, Turtle Music.

Koen Nys Quintet: Koen Nys (tenor saxofoon); Bram Weijters (piano); Hans van Oost (gitaar); Yannick Peeters (contrabas); Yves Peeters (drums)

Sheik Yer Zappa

Gisteren zat ik in De Roma, een fantastisch mooie zaal in het getto dat Antwerpen heet. Ik was eerst zinnens om mij met het openbaar vervoer daarheen te begeven, want niet alleen waarschuwde de site reeds halvelings voor moeilijk parkeren, ik was er al een keer of twee geweest en wist dat het er moeilijk parkeren is.

Het openbaar vervoer mocht ik echter alras elemineren, want de laatste trein richting Gent vertrekt om 23u05 aan het Antwerpse Centraal Station, dat nog eens op 20 minuten wandelafstand van De Roma is gelegen. (Trams zullen ook in Antwerpen wel niet meer rijden na 22u30 zeker?) Gezien er wel een begin- maar geen eindtijd werd vermeld, besloot ik toch maar met de auto te gaan. Ruim op tijd, want als ik nog een minuut of tien moet zoeken…

Ik passeerde een eerste keer aan de voordeur van De Roma om 19u53; ik kon er pas binnenwandelen om 20u33; het concert begon om 20u30 (maar zoals steeds in den jazz is dat –gelukkig, deze keer– minstens een kwartier later).

Stefano Bollani speelde er Sheik Yer Zappa, ik had het al geruime tijd op mijn wishlist geplaatst. Wat ik destijds niet had gezien, was dat hij werd bijgestaan door een paar fantastische muzikanten. Ik was niet meteen bekend met trombonist Josh Roseman, maar wel met bassist Larry Grenadier, drummer Jim Black, en tegenwoordig vooral vibrafonist Jason Adasiewicz. Adasiewicz bracht recent zijn (derde) album Sun Rooms uit (getipt!). Die mannen speelden allemaal met veel goesting en zin voor entertainment, al heb ik me geregeld afgevraagd wat trombonist Roseman daar allemaal stond te doen. Het geluid was dermate slecht (en ik meen te hebben begrepen dat ze een eigen klankman mee hadden) dat eigenlijk alleen de piano en de drums te horen waren, waarboven nog het meest van al de vibrafoon van Adasiewicz kon klinken, maar waarin de bas en de trombone bijna onhoorbaar bleven. Enkel tijdens een paar soleermomenten mochten ook zij aan het woord komen –al was het iets beter tijdens de tweede set.

Er zat veel humor in het concert, al had het niet gehoefd dat Bollani Bobby Brown zat te zingen bij de opening van de tweede set. De Zappa fragmenten (Sheik Yer Zappa is een duidelijke knipoog naar het bekende Zappa-album Sheik Yerbouti uit 1979) waren talrijk en herkenbaar, al zou ik er niet in slagen om op die fragmenten ook songtitels te plakken.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=t2vE5b_FgEA&w=500&h=405]

Bobby Brown, het —arguably— meest bekende Zappa nummer; de tekst vindt u alhier, voor wie wil meezingen. Het nummer staat ook op het recent verschenen, 3 cd’s tellende album, Hammersmith Odeon, dat live opnames van een paar shows in 1978 (in het Hammersmith Odeon). Nog een tip!

Worst met appelmoes (redux)

V.E.M.: Worst met appelmoes door Bruno Bollaert

Buiten een gigantische jetlag, viel het allemaal nogal mee. Het viel mee? Ik heb mij rot geamuseerd. Bij het begin van de repetitie vrijdag was ik nog ietwat nerveus, want ‘damn, het is nu gelijk bijna voor echt’ en ik heb een week niet kunnen spelen, daar in Hawaii (mijn laatste repetitie dateerde van 13 februari). Tegen het einde van de repetitie zag ik het echter helemaal zitten, en keek ik al uit naar de laatste generale op zaterdagmiddag én naar de voorstelling diezelfde namiddag. Ik had er mij bij neergelegd dat het voor een paar maten spelen of niet spelen ging worden, en wist waar de ‘knelpunten’ zaten. (Lach mij zo niet uit, het is nog maar mijn tweede jaar sax.) Gans het NTG zat vol, en ik had even gevreesd dat ik zou verstarren bij het –geheel onzinnige– gevoel dat iedereen mij zat aan te staren. Niet dus. (Fantastisch trouwens, al die mensen die zijn komen kijken en luisteren –en vooral dan Tessa, mijn moeder, M. & E. & M., en K. & K. & L.)

V.E.M.: Worst met appelmoes door Bruno Bollaert V.E.M.: Worst met appelmoes door Bruno Bollaert

Er heerst een ongeziene bedrevenheid achter de schermen, en de druk(te) valt vooral op de schouders van de mensen die alles in goede banen moeten leiden. Wij (de muzikanten en musicalkinderen) hebben daar verder niets van gemerkt, en konden rustig ons ding doen. Er zaten een paar spannender momenten tussen, zoals wanneer er gelijktijdig door het orkest en door een paar kinderen op scène gemusiceerd wordt (en het orkest zich aan het soms wisselende tempo moet aanpassen), maar die werden probleemloos overbrugd dank zij de dirigent die beschikte over een paar monitors (geluid én beeld).

Het is een wreed leutige bende, bij de V.E.M.. Ik kijk al uit naar de volgende repetitie.

De foto’s zijn van Tessa; ik zit op de achterste rij, zo ongeveer onder de rechterhoek van de middelste ‘zwevende’ toren. Met die grote schuingehouden tenorsax, inderdaad.

Peter Ehwald

Peter Ehwald door Bruno Bollaert

Peter Ehwald speelde gisteren met Stefan Schultze & Frederik Leroux bij Opatuur. Ze brachten er o.a. gedeconstrueerde versies van All the things you are (of door Brad Mehldau), You must believe in spring (“from that movie with Catherine Deneuve in the sixties”, vertelde Ehwald, die zich de titel niet kon herinneren —Les demoiselles de Rochefort van Jacques Demy & Agnès Varda; de muziek is van Michel Legrand) & How deep is the ocean (niet te verwarren met How deep is your love).

Het trio voelde elkaar goed aan, de muziek kwam heel aan(een)sluitend over. Leroux wist zich probleemloos bij de twee andere muzikanten (die al gans februari samen op pad zijn) te vervoegen. Er was veel ruimte voor improvisatie, en de muziek leek zichzelf soms spontaan te ontwikkelen. De muzikanten vergaten zichzelf wel eens, met de onverlaat werd steevast door de anderen uit zijn rêverie gepord. Heel vermakelijk, allemaal.

Komende zondag (13/02) bij Opatuur: Karl Van Deun & Ruben Machtelinckx als het dynamische gitaarduo. Donderdag (10/02) kan u naar het Anouar Brahem Quartet in de Vooruit, en zaterdag (12/02) naar het Amina Figarova Sextet in De Werf (Brugge).