Caché

Wie destijds onder de indruk was van Hanekes La Pianiste, komt ook met Caché zeker aan zijn trekken. De regisseur maakt gebruik van dezelfde koele afstandelijkheid bij het filmen, wat resulteert in een hyperrealistische stijl waarbij de kijker een gevoel van objectiviteit wordt opgedrongen. De scènes worden nuchter –sommigen zouden zeggen: saai– neergezet, waardoor de confrontatie des te beklijvender wordt. Er is alvast één scène die wij niet licht zullen vergeten.

De film mag al worden voorgesteld als een thriller of detective, in wezen schotelt Haneke enkel een tranche de vie voor. In deze film vindt u geen inleiding, geen einde; er worden geen oplossingen aangereikt, en aan het einde blijft de kijker enkel achter met meer vragen dan bij het begin. Het beste kan men zich op dat moment waarschijnlijk nog identificeren met Anne (Juliette Binoche), de vrouw van hoofdpersoon Georges Laurent (Daniel Auteuil), die beiden zeer puike acteerprestaties neerzetten.

still from the movie

De film begint heel abrupt: op een op het eerste gezicht statisch beeld verschijnt regel per regel de credits. Achteraf blijkt dat dit beeld een video-opname is van het huis van de Laurents, maar geen van de bewoners heeft ook maar enig idee wie de beelden zou hebben gemaakt. Niet alleen ontvangen ze nog meer tapes, maar de tapes worden ook steeds persoonlijker, en lijken zich toe te spitsen op een gebeurtenis uit de kindertijd van Georges.

Caché is een film zonder soundtrack. Dat valt het meeste op bij het begin van de film waarin de kijker slechts geleidelijk aan wordt betrokken (‘hoe, is de film al begonnen?’), en bij een paar cruciale scènes, waarbij de modale bioscoopbezoeker tegenwoordig muziek verwácht. Dit maakt het voor de regisseur en de acteurs enerzijds des te moeilijker een intrigerende film neer te zetten, maar anderzijds valt het op dat –op voorwaarde dat we goede acteurs hebben– die soundtrack helemaal geen noodzaak hoeft te zijn.

Het minste wat je van Caché kan zeggen is dat het een goed gemaakte, intrigerende film is, met sterke cast. De film balanceert soms op het randje van het saaie, maar weet door de geslaagde plotopbouw en de sterke acteurs toch telkens weer de spanning op te bouwen.

Caché van Michael Haneke met Daniel Auteuil en Juliette Binoche, te zien in Sphinx (Sint Michielshelling).

boeken 200511

Zie ook vorige maand:

* te vermijden / ** genietbaar / *** onderhoudend / **** aanrader // ***** onmisbaar

Waarbij de vijf sterren slechts uitzonderlijk worden gegeven; de eigenlijke rating is dus een score van 1 tot 4.

  1. Lunar Park (Bret Easton Ellis) ***
  2. Dood van een soldaat (Johanna Spaey) *
    Een ‘literaire thriller’ *shudder*; het epitheton alleen al laat het ergste vermoeden –en dan mag het nog door de uitgever zijn opgedrongen. Een thriller is het niet, in het beste geval misschien een whodunit; en literair is het al helemaal een mislukking (Gehoord tijdens het interview met Spaey in Titaantjes: Als je misdaadroman op je boek zet dan verkoopt het; met literatuur erop niet.). Twee ik-personage worden afgewisseld zonder enige aanleiding of waarschuwing, waardoor er bij de lezer nodeloos verwarring optreedt. De stijl is belabberd, de stijlfiguren verschrikkelijk ver gezocht, of net clichématig uitgewerkt. En dan de namen van de personages: Guy Van De Cauter (Guy Van Cauteren); Julien De Wever (Julien Weverbergh); dokter Martens (Dr. Martens); etc. Er worden betere opstellen in het derde middelbaar geschreven. Bah.
  3. Weight (Jeanette Winterson) ****
    Dit boekje had ik oorspronkelijk gekocht voor de prachtige vormgeving. Gezet in een sobere Van Dijck (met échte italic), met subtiel gebruik van rood en een evenwichtige bladspiegel, kón ik dit boekje gewoon niet laten liggen. Het begin van het verhaal stond mij niet echt aan –oh nee, toch weer niet een mythe getransponeerd naar een hedendaagse setting– maar ik bleek het geheel bij het verkeerde eind te hebben. En hoe. Winterson vertelt het verhaal van Atlas en Heracles (Hercules) op een zeer realistische manier, waarbij ze erin slaagt persoonlijke gegevens in het verhaal te verwerken, zonder dat het er met de haren lijkt bijgesleurd. Het is een heel spontaan en vlot boek, dat je in ruk uitleest, en je verblijd achterlaat. Verblijd, omdat dit verhaal, dit boek, langs alle kanten en in alle details juist zit. Structureel, verhaaltechnisch, typografisch, het klopt allemaal. Vakmanschap, zoals je het veel te weinig tegenkomt.
  4. Het papieren huis (Carlos Maria Dominguez) ***
    Stilistisch mooi boekje, een beetje romantisch, met een ongeloofwaardige ontknoping. Leuke verpozing.
  5. Een Goede Dag voor de Ezel (Tim Krabbé) ***
    Zit heel goed ineen, geslaagde uitwerking. Niks op aan te merken. Integendeel: lezen.
  6. L’empire des loups (Jean-Christophe Grangé) **(*)
    Een typisch boek voor Grangé: twee uiteenlopende plotlijnen, die vanzelfsprekend samenkomen; en twee totaal verschillende politieinspecteurs die moeten samenwerken. Allemaal zeer gelijkaardig aan de format voor Les Rivières pourpres. Goed om lezen dus, met een verrassende, zij het ietwat abrupte, afloop.
  7. Vrije val (Saskia de Coster) *(*)
    Ligt volledig in de lijn van haar tweede boek. Een verschrikkelijk hermetisch, modern, sprookje. Aan mij niet besteed. Tenzij ze voor haar volgende boek eindelijk met iets anders afkomt, was dit mijn tweede en laatste boek van de Coster.

films 200511

Zie ook vorige maand:

* te vermijden / ** genietbaar / *** onderhoudend / **** aanrader // ***** onmisbaar

Waarbij de vijf sterren slechts uitzonderlijk worden gegeven; de eigenlijke rating is dus een score van 1 tot 4.

  1. Boogie Nights (Paul Thomas Anderson) **
    Het begint als een pastiche, en naar het einde toe wordt het plots een Serieuze Film, maar dan is het natuurlijk al veel te laat, en heeft het ding alle credibiliteit verloren. Soms grappig, soms goed, maar niet (of toch weinig) consequent. Potentieel goede film, maar lost de verwachtingen niet in.
  2. Deep Throat (Gerard Damiano) *
    Juffrouw slaagt er maar niet in orgasme te krijgen, tot ze bij een psychiater aanklopt. Die weet haar te vertellen dat ze niet over een clitoris beschikt; tenminste toch niet waar hij zou moeten zitten. Verder onderzoek toont immers aan dat haar clitoris zich achteraan haar keel bevindt. Rond dit verhaal worden seksscènes gebouwd, die destijds misschien zeer ‘bevrijdend’ waren, maar vandaag vooral saai overkomen. Niettemin een historisch belangrijke film.
  3. Crash (Gerard Damiano) ***
    Goede film, een beetje over-hyped.
  4. Final Destination 2 (David R. Ellis) **
    Voorspelbaar natuurlijk, met een totaal absurd einde. En voor wie er alsnog geen genoeg kan van krijgen: geen nood, er is een derde op komst.
  5. 10 jaar “Leuven Kort” (various) **
    21 regisseurs vertellen hun (kort)verhaal. Dat gaat van goed naar slecht naar domdwaze kitsch. Meer dan 4,5 uur film schreeuwt het op de voorkant, en dat was eigenlijk best wat korter geweest.
  6. Carnages (Delphine Gleize) **
    Een stier wordt na zijn ‘overlijden’ in de arena in stukken gehakt. Zijn resten, die over België, Frankrijk en Spanje worden verdeeld, blijken een heleboel mensen samen te brengen. Goed concept, soms (te) slordig uitgewerkt.

Mauricio Kagel in de kijker

Gisteren en vandaag krijgt u de laatste twee (Vlaamse) delen November Music 2005 in Gent. Eerder al was er een concert in de Logos Tetraeder, en in het Kunstencentrum Vooruit; gisteren werd in De Bijloke de Duits-Argentijnse componist Mauricio Kagel in de kijker geplaatst, en vanavond wordt op diezelfde locatie een ‘duel’ tussen Vlaanderen en Nederland uitgespeeld.

Voor de pauze bracht het Prometheus Ensemble A deux mains (1995), Auftakte, sechshändig (1996), en Auftakte, achthändig (2003). Drie werken, die door Kagel tijdens zijn inleiding werden beschreven als telkens uitbreidingen van het voorafgaande stuk. Van twee handen voor piano solo; naar zes handen, voor piano en twee maal slagwerk; en tenslotte (telkens hetzelfde stuk) naar acht handen: dezelfde bezetting, aangevuld met een tweede piano.

Bij Kagels muziek is er vaak een aspect van performance aanwezig, wat zich niet beperkt tot een muzikale dialoog, maar waarbij de muzikanten ook op een visuele manier met elkaar en/of met het publiek de interactie aangaan. Die interactie is subtiel grappig, en neigt vaak naar het absurde; Kagel wordt soms omschreven als het muzikale equivalent van Ionesco. De drie stukken voor de pauze waren daar een geslaagd voorbeeld van.

Kagel verzocht ons om tijdens de overgang tussen de stukken stil te blijven, en onze goedkeuring of ons misprijzen te bewaren tot na het laatste stuk. Ook de muzikanten hielden zich aan die afspraak, waarop Inge Spinette (de tweede pianiste) tijdens de laatste wissel het podium betrad met de schoenen in de hand. Bijzonder grappig allemaal.

Na de pauze volgden het Capriccio (2004) en er werd afgerond met Motetten für acht Violoncelli (2004), gebracht door het Cello Octet Conjunto Iberico. U herinnert zich het cello octet nog van twee seizoenen geleden, toen ze de schitterende Glass Reflections (muziek van Philip Glass) in De Bijloke brachten (al was de uitvoering toen iets minder geslaagd). Het cello octet was gisteren evenwel zeer op dreef, en de Motetten werden (in première) heel warm en gevarieerd gespeeld. Bijzonder geslaagd was de manier waarop de cellisten stonden opgesteld (2 mannen, 4 vrouwen, 2 mannen) en de wijze waarop in die opstelling de thema’s in verschillende combinaties werden doorgegeven.

Zeer kundig uitgevoerd allemaal, en erg onderhoudend. Vergeet u vanavond het slotstuk van November Music niet, met o. a. (nieuw) werk van Frank Nuyts. Tot dan?

November Music: Mauricio Kagel in de kijker, gezien op 17/11/2005 in De Bijloke, Gent

November Music: Vlaanderen vs. Nederland, met werk van Bruno Nelissen, Frank Nuyts, en Kim Bowman / Susan Norrie. Vanavond, 18/11/2005 in De Bijloke, Gent

(Deze entry is ook terug te vinden op gent.blogt)

Nabucco

Spektakelopera in concertante uitvoering. Vorig jaar reeds werden we verwend met de concertante uitvoering van Verdi’s Giovanna d’Arco, dit jaar was het de beurt aan Nabucco, Verdi’s derde opera.

Net zoals (later) bij Giovanna d’Arco, schreef Temistocle Solera het libretto voor Verdi, dit keer gebaseerd op het toneelstuk van Auguste Anicet-Bourgeois en Francis Cornu. Tot één zin samengevat, vertelt de opera het relaas van de ballingschap van de joden door de Babylonische overheerser Nabucodonosor (Nebukadnezar). Dat is ten andere diezelfde Nabucco, aan wie de constructie van de Hangende Tuinen van Babylon (een van de Zeven Wereldwonderen van de oudheid) worden toegedicht.

nabucco - afficheDe eerste opvoeringen van de opera vallen zeer dicht bij het hoogtepunt van de Italiaanse Risorgimento, de Italiaans-nationalistische eenheidsstrijd, die uitmondde in de eenmaking van de versnipperde Italiaanse staten (in 1870). Vooral het overbekende stuk met het ‘Slavenkoor’ kende (ook) toen een immens succes, en reeds meermalen werd geopperd de muziek tot het Italiaanse volkslied uit te roepen. Milaan, waar de opera in La Scala in première ging, was destijds onder Oostenrijkse bezetting, waardoor de romantische neerslachtigheid en het thema van Verdi’s opera al gauw aansluiting vond bij een bevolking op zoek naar een nationale identiteit.

Een concertante uitvoering brengt altijd een zeker risico met zich mee. Men bezoekt de opera immers voor een groot stuk ook omwille van het decor, en de visuele omkadering van de muzikale opvoering. Zeker bij een opera zoals Nabucco is het nadrukkelijk visuele een grote rol gaan spelen. Vorig jaar werden we echter aangenaam verrast bij de opvoering in De Bijloke (olv Silvio Varviso), waardoor ook deze keer de verwachtingen hoopvol waren.

De klank in de opera is alvast geheel verschillend van de concertzaal in De Bijloke. Weinig verbazingwekkend, zult u denken, gezien de compleet verschillende bouwstructuur. Het orkest werd voor deze concertante opvoering op de scene geplaatst, de concertbak gesloten, en de bovenkant van de scene werd akoestisch afgesloten, waardoor de muziek in de theaterzaal werd gestuwd. Zelden heb ik zo’n warme muziek gehoord bij een live opvoering. De muziek was geestdriftig, opzwepend waar nodig, echter zonder de overdrijvingen die men gewoon is van de gepopulariseerde opvoeringen van Nabucco.

Marius Brenciu (Ismaele), die u misschien kent van de Koningin Elizabeth Wedstrijd (2e prijs voor zang in 2000) liet zich door Marc Clemeur bij voorbaat verontschuldigen voor een verkoudheid, al bleek dat tijdens de opvoering behoorlijk mee te vallen. Het waren voornamelijk Bruno Caproni (Nabucco) en Paoletta Marrocu (Abigaille) die op de waardering van het publiek konden rekenen, maar de grote lieveling bleek, geheel terecht, Arutjun Kotchinian (Zaccaria) die een zeer rijk gekleurde bas neerzette. De moeite waard.

Nabucco van Giuseppe Verdi; met een libretto van Temistocle Solera. Nog op 8, 11 en 13 november in de Vlaamse Opera te Gent.

(Dit artikel vindt u ook terug op gent.blogt.)

films 200510

Zie ook vorige maand:

* te vermijden / ** genietbaar / *** onderhoudend / **** aanrader // ***** onmisbaar

Waarbij de vijf sterren slechts uitzonderlijk worden gegeven; de eigenlijke rating is dus een score van 1 tot 4.

  1. Die Austernprinzessin (De Oesterprinses) (Ernst Lubitsch) **+ (inclusief muziek ****)
    Leave it to Peter Vermeersch om deze film op nieuw verfrissend grappig te maken. Zie ook deze bespreking.
  2. De Zaak Alzheimer (Erik Van Looy) **+
    Maar jongens toch, welk een overgewaardeerde film. Verschrikkelijk vlakke fotografie, stereotiepe portrettering, oer- en oervlaamsch (en niet op een goede manier). De beste bemerking waartoe ik mij kon bewegen was: “niet slecht voor een Vlaamse film”. Ouch. (Nog een geluk dat we Jan Decleir hebben.)
  3. Verlengd Weekend (Hans Herbots) **+
    Een komische Vlaamse film, ook al met Jan Decleir. Weinig origineel, maar onderhoudend. Zie ook deze bespreking.
  4. The Devil & Daniel Johnston **
    Interessant, maar lang niet zo goed als Monster Road (over Bruce Bickford) vorig jaar. Zie ook deze bespreking.
  5. Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit ***+
    Veel beter dan Chicken Run, en zeker ook genietbaar voor de kinderen. Zie ook deze bespreking.
  6. Me, and you and everyone we know **
    Niet slecht, maar een beetje té kunstmatig naar mijn goesting. Zie ook deze bespreking.
  7. Perviyje na lune (First People on the Moon) **+
    Grappig, grappig, maar misschien een ietsje langdradig. Zie ook deze bespreking.
  8. A history of Violence ****
    Eén van de top films van het festival. Zie ook deze bespreking.
  9. Miss Montigny ***+
    Nog zo’n goede film. Zie ook deze bespreking.
  10. Corpse Bride ***+
    Tim Burton lost alle verwachtingen in, echter zonder te verrassen. Zie ook deze bespreking.
  11. Lonesome Jim **
    Absoluut niet mijn ding. Het indy-gevoel druipt ervan af. Enkel voor de fans van het genre. Zie ook deze bespreking.
  12. Hardcore ***+
    Zeer goed. Expliciet, maar terzake. Zie ook deze bespreking.
  13. Nine Lives ***+
    Een goede hollywood-film. Voorlopig geen tijd gehad om hem te bespreken, maar ik kan hem aanraden.
  14. Stoned **
    OK, maar uw leven wordt er niet beter op door het zien van deze film. Zie ook deze bespreking.
  15. Le temps qui reste ***
    De derde film van Ozon die ik heb gezien, en elk van die films was totaal anders dan de voorgaande. Misschien iets té geëngageerd voor mij, al weet Ozon dat zeker te overstijgen.
  16. Inside Deep Throat: documentaire over de notoire porno film. Interessant.
  17. Een ander zijn geluk (Fien Troch) ***+
    Belofte van het jaar. Zie ook deze bespreking.
  18. Proof **
    Waarom niet. Mooie prestatie van Paltrow, maar daarmee is ook alles gezegd. Weinig origineel. Zie ook deze bespreking.
  19. Tuning 0
    Hier kan ik zelfs niet ’te vermijden’ aan toekennen. Bar-, maar dan ook barslecht. Zie ook deze bespreking.
  20. Nochnoy prodavets (The Graveyard Shift) ***+
    Wijs, wijs, wijs! Iets om te zien op halloween. Zie ook deze bespreking.
  21. Walk the line **
    Zoals Stoned, maar waarschijnlijk de beste acteerprestatie van Reese Witherspoon tot op heden. Ze zingt overigens zelf in deze film, en nee, dat is zeker geen reden om hem te vermijden. Must see voor Johnny Cash (en June Carter) fans. Zie ook deze bespreking.
  22. Manderlay ****
    Nog zo’n top film, en alweer het bewijs dat een goed verhaal nog steeds kan boeien.
  23. Brides **+
    Aangename film, met hoog Titanic gehalte.
  24. Appurushîdo (Appleseed) **+
    Velen zijn er absoluut lovend over, maar ik was niet overtuigd. Ik ben nog steeds fan van de stripversie, maar ik weet niet of ik deze aan mijn DVD-collectie ga toevoegen.
  25. Rinjin 13-gô (The Neighbour No 13) ***
    Zoveel potentieel; zo goed begonnen; zoveel belofte. Goede film, die zeer wel zou varen bij een remake voor het westerse publiek. Zie ook deze bespreking.
  26. Just like heaven *
    Duizend keer hetzelfde scenario op evenzoveel keer dezelfde manier verfilmd met dezelfde gimmicks, gaat op den duur vervelen. Wordt ongetwijfeld een hit. Zie ook deze bespreking.
  27. In her shoes *+
    Hollywood. Slechte Hollywood. Wordt een grotere hit dan Just like heaven. Bevat te veel over te weinig. Zie ook deze bespreking.
  28. Where the truth lies ***
    Hela! Egoyan goes commercial, maar op een min of meer goede manier. Onderhoudend; net zoals ik zal u er graag naar kijken. Zie ook deze bespreking.
  29. Ono (Stranger) **+
    Geslaagde soundtrack (veel Bach), goede prestaties, low budget. De vertaling van ‘Ono‘ betekent ‘it hears‘, als ik dat goed heb begrepen, en dat was eigenlijk een veel betere titel geweest.
  30. Texture of skin
  31. Trona *
    Erm wacht, ik heb een film gezien, denk ik. Of niet. Trona? Wat?
  32. Omiros (Hostage) *
    Gebaseerd op feiten, maar komt voor de rest nogal inspiratieloos over. Saai, en een grote déjà vu.
  33. Los tres entierros de Melquiades Estrada **+
    ’t Is wel goed, maar geen prijs (laat staan: prijzen) waard.
  34. Elizabethtown *+
    Ik zie graag road movies, en deze was net als al die andere. Leuk, maar rap vergeten. Kirsten Dunst was yummy om naar te kijken. Denk ik.
  35. De Bloedbruiloft *
    Slechtste verfilming van de eeuw. Wacht gerust af tot hij op TV komt, en vergeet er dan maar naar te kijken. Zie ook deze bespreking.
  36. Le Petit Lieutenant ***+
    Zoals ik eerder al zei: heel schoon, met een zeer sterk einde. Nathalie Baye die rechtsreeks in de lens kijkt. Dat werkt bijna nooit, maar hier dus wél. Sterk. Narduk ligt op realistische portrettering.
  37. Be with me ***
    Zoals ik eerder al zei: mooie film, met zeer goede fotografie, maar de verhaallijnen waren niet aan mij besteed. Maar schone fotografie (heb ik dat al gezegd?). Ik had de indruk dat het meer een documentaire dan een fictiefilm was.
  38. Oechul (April Snow) ***+
    Zeker zien als die zou uitkomen. Wat een cliché film over een teveel gehoord/gezien/gelezen plot had kunnen worden, is uitgewerkt tot een mooie en sterke film.
  39. The Ring (Gore Verbinski) ***+
    Zeer geslaagde remake met prachtige fotografie.

boeken 200510

Zie ook vorige maand:

* te vermijden / ** genietbaar / *** onderhoudend / **** aanrader // ***** onmisbaar

Waarbij de vijf sterren slechts uitzonderlijk worden gegeven; de eigenlijke rating is dus een score van 1 tot 4.

  1. De Vuurwerkmeester (Chris de Stoop) ****
    Teveel non-fictie; dat was zowat de teneur in de reacties van het panel op Uitgelezen. Waarom moeten al die goeie journalisten toch een roman schrijven, vroeg Jos Geysels zich hardop af. Wel, als ze er allemaal zo een afleveren, dan hoop ik dat er zich nog veel aan wagen. De Stoop schrijft over de teloorgang van een manier van leven en denken, over de verschuiving van ambacht naar consumptie, in de hand gewerkt door de allesverslindende opmars van de industrialisatie. Dat verhaal wordt opgehangen aan een raamwerk van non-fictie, maar op geen enkel moment heeft die wetenschap mij verhinderd van het boek te genieten. Het boek is volgens mij minstens even leesbaar in een (taal)gebied dat niet vertrouwd is met de historische achtergrond, want het blijft in eerste plaats een roman, ipv geschiedschrijving.
  2. Fandorin (Boris Akoenin) ***
    Zeer aangenaam om lezen. Een beetje plechtige taal, past bij het onderwerp, de periode, de sfeer, de Russische herkomst. Ik sluit niet uit de rest van de Fandorin boeken (binnenkort) te lezen.

[FF05] Die Bluthochzeit (De Bloedbruiloft)

Bedorven garnalen laten het huwelijksfeest van Sophie Halberstadt en Mark Walzer ontaarden in totale chaos. Want wanneer de garnalen in het voorgerecht van hun bruiloftsmaal allesbehalve vers blijken, stappen de feestvierders op, daartoe aangespoord door Marks vader, Herman Walzer. Walzer weigert bovendien het gelag te betalen, maar in de chaos die op het vertrek volgt, vergeet hij daarbij zijn vrouw en de bruid van zijn zoon, die door de herbergier, Franz Berger, in de toiletten worden opgesloten. De prijs voor hun vrijlating: de vereffening van de rekening. Dat is echter buiten de trots van Walzer gerekend, en prompt lijkt de plaats van de bruiloft herschapen tot een klein slagveld.

still from the movie

Het verhaal van deze film is ontleend aan het scenario dat Jean Van Hamme schreef voor het stripverhaal Lune de guerre (getekend door Hermann). Van Hamme is ook de man achter stripreeksen zoals XII, Thorgal, en Largo Winch, en maakte, samen met tekenaar Grzegorz Rosinski (waarmee hij ook al samenwerkte voor Thorgal) het epische Le grand pouvoir du Chninkel (uit 1988).

Het stripverhaal roept een sfeer op zoals in Thomas Vinterbergs Festen. Het was destijds (het stripverhaal verscheen in 2000) niet verwonderlijk geweest indien Van Hamme en Hermann daar hun inspiratie hadden gevonden, al bleek achteraf dat het verhaal –gedeeltelijk (de eerste zes pagina’s)– echt gebeurd was. Er blijven niettemin parallellen tussen beide scenario’s.

still from the movie

Boek en film (in casu: stripverhaal en film) horen normaal gezien los van elkaar. De film is een interpretatie van het boek, waarbij tot op zekere hoogte kan worden afgeweken van het origineel. Deruddere, die het scenario voor zijn film heeft aangepast, is echter dermate voorbij gegaan aan het oorspronkelijk concept, dat van de kracht van het samengebalde verhaal bijna niets meer is overgebleven.

De confrontatie tussen Walzer en Berger is niet het belangrijkste thema in het scenario van Van Hamme. De scenarist schetst, in naturalistische traditie, het portret van Herman Walzer en diens destructieve invloed op zijn entourage. Walzer is in het stripverhaal een despoot (helaas niet verlicht), die op niets ontziende wijze met zijn medemensen omgaat. De bruid –in het stripverhaal– is zwanger, echter niet van bruidegom Mark, maar van vader Walzer zelf; Mark krijgt dat pas te horen op het bruiloftsfeest. Tijdens datzelfde feest is Herman Walzer overigens niet te beroerd om Marks moeder te verleiden.

still from the movie

Stripverhaal en film kan je hier maar moeilijk los zien van elkaar. Het scenario is sterk genoeg om, zoals het is, verfilmd te worden, waarbij voor de regisseur genoeg ruimte blijft om een aantal situaties verder uit te diepen, en bijvoorbeeld bepaalde personages uitgebreider voor te stellen. Essentieel blijven echter het verhaal, en de centrale positie die de figuur van Herman Walzer daarbij inneemt.

Deruddere heeft zijn kans gemist. In plaats van een degelijk uitgewerkte film, is Die Bluthochzeit (De Bloedbruiloft) een onding geworden, met spanning en humor die moeilijk worden gecombineerd. Deruddere meende het verhaal te moeten interpreteren als een metafoor voor een wereldproblematiek, waarin hij vooral wou benadrukken dat, hoe slecht de zaken ook gaan, er altijd een oplossing mogelijk is. Het naturalistische element is hij volledig uit het oog verloren.

Die Bluthochzeit (De Bloedbruiloft) van Dominique Deruddere. Wordt in de Belgische zalen verwacht vanaf 26 oktober.

Lune de guerre, door Jean Van Hamme en Hermann. Te verkrijgen bij uw striphandelaar, of via amazon

(Deze entry is ook terug te vinden op gent.blogt)

[FF05] in de rapte

Nog gauw even over de films van vandaag. Een verdere bespreking volgt nog wel. Denk ik.

  • De Bloedbruiloft: aaarrrgghhh! Onding! Deruddere heeft zijn ziel en de rechten reeds aan Hollywood verkocht. Brol. Schande.
  • Le Petit Lieutenant: heel schoon, met een zeer sterk einde. Nathalie Baye die rechtsreeks in de lens kijkt. Dat werkt bijna nooit, maar hier dus wél. Sterk.
  • Be with me: mooie film, met zeer goede fotografie, maar de verhaallijnen waren niet aan mij besteed. Maar schone fotografie (heb ik dat al gezegd?). Ik had de indruk dat het meer een documentaire dan een fictiefilm was.
  • Oechul (April Snow): een ogenschijnlijk banaal plot wordt uitgewerkt tot een geblanceerde en indringende film.

Voor wie morgenavond nog gaat, kan ik Texture of Skin aanraden (dromerig, poëtisch, maar niks wereldschokkends), Le Petit Lieutenant (realistisch, hartverscheurend), Walk the Line (voor wie dat soort rock ’n roll film wil zien). Ik verwacht ook veel van The Piano Tuner of Earthquakes, maar zal hem helaas niet op het festival gezien hebben. Hopelijk wordt hij achteraf nog gereleased.

[FF05] Where the Truth Lies

Een goede film vertelt een verhaal; of dat verhaal lineair is, is van ondergeschikt belang. Where the Truth Lies vertelt het verhaal van Lanny Morris en Vince Collins, de twee meest geliefde entertainers van de USA. Lanny en Vince hebben net een van hun befaamde telethons (een tv-marathon) achter de rug, waarvoor ze 36 uur op de been zijn gebleven. Net op dat hoogtepunt van hun roem wordt echter het lijk van een meisje in het bad van hun hotelkamer aangetroffen. Het is meteen ook het einde van hun samenwerking.

Vijftien jaar later wil Karen O’Connor, beginnend schrijfster, de zaak opnieuw leven inblazen door de biografie van Vince Collins te schrijven. Ze gaat op zoek naar de oorzaak van de split en het mysterie achter het dode meisje.

still from the movie

Dit klinkt een beetje als een whodunit, en, vooral naar het einde toe, klopt die beschrijving. Het scenario is gebaseerd op het gelijknamige boek van Rupert Holmes, dat begint als volgt:

In the seventies, I had three unrelated lunches with three different men, each of whom might have done A Terrible Thing. The nature of their varying ’things’ ranged from obscene to unspeakable to unutterable, and you will surely understand if, as a writer, I was rather hoping that each had. (Done their particular Terrible Thing.)

Deze alinea zet meteen de toon voor de film, die met brio de glans van de mid-50s en de losbandigheid van de jaren 70 verbeeldt. De film is enkel gebaseerd op het boek, en een aantal wendingen zijn geheel verschillend. De personages van Morris en Collins refereren in het boek sterk aan Dean Martin en Jerry Lewis, een vergelijking die Egoyan het liefste uit de film hield, omdat het teveel zou afleiden van het verhaal. De acteurs zijn perfect gecast: Colin Firth in de rol van Vince Collins, de beschaafde Brit, die de onbetaamde Amerikaan Lanny Morris (Kevin Bacon) in het gareel moet houden, en Alison Lohman, die zo uit de jaren 70 lijkt geplukt. Tuurlijk is het verhaal een beetje pulp. Maar de kracht van het verhaal en de film zit in de manier waarop de personages en sfeer worden gebracht.

still from the movie

Vermelden we nog even de beroering die de seksscènes in de USA hebben teweeg gebracht. Even leek het erop dat de film zou worden uitgebracht als NC-17 (de zwaarste rating, na X dat eigenlijk enkel voor porno is gereserveerd), maar toen na herhaaldelijk knippen bleek dat Where the Truth Lies op geen enkele manier een betere MPAA film rating zou krijgen, heeft de regisseur ervoor geopteerd de film zonder rating uit te brengen, om op die manier het ‘stigma’ van de NC-17 te ontwijken (dat is ook gebeurd voor bvb Requiem for a Dream van Darren Aronofsky).

Controverse of niet, dit blijft een zeer aangename film. Haalt u het niet meer tijdens het filmfestival, dan raden wij u zeker aan hem te bekijken na de officiële release.

Where the Truth Lies van Atom Egoyan met Alison Lohman, Kevin Bacon en Colin Firth. Nog te zien op 21 oktober om 14:30 in Kinepolis; wordt in de Belgische zalen verwacht vanaf 4 januari 2006

(Deze entry is ook terug te vinden op gent.blogt)